A MALTA DO BAIRRO

37 anos depois...

2012-02-13T16:23:00.005Z

A música dos Genesis está de regresso a Portugal. Cascais, cidade que ficou na história dos Genesis vai receber o projecto "Musical Box". O cenário será aquele que há 37 anos atrás recebeu o concerto do grande disco de rock progressivo "The Lamb Lies Down on Broadway, último disco com Peter Gabriel. Reza a história que foi em Cascais que Peter terá anunciado aos seus colegas de banda a intenção de deixar o projecto.

Este tributo, autorizado pelos Genesis, terá precisamente o mesmo alinhamento do concerto de Cascais e terá lugar no mesmo espaço, o Pavilhão do Dramático de Cascais. Será um momento a não perder, principalmente por aqueles que nessas duas noites estiveram no Dramático e assistiram a um dos concertos que mais história fez no nosso pais.

Gostava de embarcar nesta viagem porque acredito que será uma noite muito especial, recheada de grande teatrealização ao som de um dos meus discos favoritos, o "Lamb Lies".

http://www.youtube.com/watch?v=FsEUM-g_vTI

The Chamber of 32 Doors, a minha passagem preferida do Lamb Lies

THE STRAITS - CONTAGEM DECRESCENTE

2012-02-06T15:49:00.003Z

Steve Ferrone com Alan em 1990. Penso que esta foto foi tirada durante uma Tour de Eric Clapton em que os dois músicos participaram, tal como Mark Knopfler. Steve vai estar em Lisboa com os The Straits.

O cartaz promocional do projecto dos The Straits.

Chris White, um Strait genuino. Realizou as duas maiores digressões da banda, Brothers In Arms Tour e On Every Street World Tour. A sua entrada na banda coincidiu com a explosão dos Dire Straits à escala planetária. Em 1985 com a edição de Brothers in Arms os Dire Straits transformaram-se no maior fenómeno musical da decada de 80 e Mark Knopfler ganhou o rótulo de Guitar Hero. O crescendo de popularidade dos músicos nunca mais parou. Hoje o respeito mantem-se e Knopfler continua a ser considerado um músico de tôpo. Até chegar aos Straits Chris tocou com grandes nomes da música, chegando a fazer uma Tour com Robbie Williams.

Alan Clark é a alma deste projecto. Na verdade é o homem que tentou fazer uma reunião dos Dire Straits, cenário rejeitado prontamente pelo lider de sempre Mark Knopfler. Entrou para os Straits por alturas do lp "Making Movies", curiosamente quase na mesma altura em saiu David Knopfler. Alan tornou-se num num Strait respeitadissimo, um músico calmo e virtuoso. Os pianos dos Dire Straits ficaram a seu cargo até ao último dia. Durante anos a fio viveu discretamente. Chegou a tocar com Tina Turner, Bob Dylan e Eric Clapton.

Alan e Chris White são os Straits que me levam à Magna e o meu bilhete foi escolhido a dedo para a frente dos dois.

SALAS CHEIAS

A mais de um mês da data do Concerto faltam vender 700 bilhetes para Lisboa, os restorais estão lotados e 373 para gaia. Prêve-se salas cheias para o revivalismo ao Dire Straits.

Rui Beat Velez

2012-02-03T11:39:00.004Z

Anos 80 - O Rui está à direita

Ex baterista dos UHF faleceu de doença prolongada

Conheci o Rui (primeiro da direita) em 1983, uma mola dinâmica por trás da bateria de uma banda que foi a concurso no Rock Rendez-Vous – a Banda do Sul. Vi-os enquanto membro do júri; não seguiram até à final.Gostei do grupo, aproximei-me deles através da minha namorada dessa altura, colega do liceu. Havia entusiasmo, os sonhos fluíam; a baía de Cascais ainda não produzira os Delfins e já uma espécie... de pop/funk enchia uma garagem de Oeiras.
O Rui, de quem me tornei amigo, acabou naturalmente por entrar nos UHF em 1985. Fizemos uma longa digressão entre o final desse ano e meados de 1987, quando saiu do grupo.
Acabaria por regressar em 1989 para a digressão do maxi “Hesitar”, juntando-se ao Pedro de Faro, o baixista fundador da Banda do Sul, que também ingressara nos UHF. Essa foi uma das digressões mais felizes da minha carreira, que reuniu em palco dois bateristas – o Luís Espírito Santo e o Rui ‘beat’ Velez (o ‘beat’ foi baptismo meu).
Dizem os que me conhecem que tenho memória de elefante, e é verdade. Os dias desta carreira parecem-me as páginas de um livro que o tempo mantém disponíveis para folhear. Não sou de lamúrias nem de saudosismos, mas recordo com toda a vivacidade quando o Rui se sentava no lugar a meu lado no carro que eu próprio conduzia, um veloz Ford RS Turbo branco, e seguíamos a cantar as canções que previamente alinhara numa cassete: nesse início de 1989 delirávamos com “Orange Crush” dos R.E.M.
Mais tarde nesse ano, o Rui e o Pedro formaram a Junção, reagrupando o núcleo duro da Banda do Sul e convidaram-me para emprestar a minha voz num dos temas do único LP que gravaram.O meu amigo partiu no último domingo. É um lugar comum dizer-se que não estávamos à espera da notícia; mas é verdade que não estava. Um dia destes, como ele me disse há uns tempos, haveríamos de tentar outra vez.
Dele guardamos dois magníficos registos que o qualificam como ‘beat’, a mola, um homem em simbiose com as peles e os pratos de uma bateria: “Até às Tantas” (1986), por encomenda do programa “1, 2, 3”, da RTP, mais tarde editado no primeiro volume das Raridades dos UHF (2007) e “Esta Mentira à Solta” do maxi “Hesitar” (1989). Em ambas as canções juntei dois monstros musicais deste país: Renato Gomes e Rui ‘beat’ Velez.
Por um artista que parte soltemos aplausos de agradecimento.

Texto de António Manuel Ribeiro (Site Oficial dos UHF)

O Rui esteve nos UHF na segunda metade dos anos 80. Na verdade não esteve muito tempo nos UHF, mas esteve o tempo suficiente para deixar a sua marca e para fazer parte da história da banda. Como membro activo desta história que se chama UHF lamento esta perca e envio um forte abraço a toda a nação.

Não pedi autorização ao António para publicar este texto mas penso que ele não se importará.

"Por um artista que parte soltemos aplausos de agradecimento"

LEONARD COHEN

2012-01-25T16:44:00.002Z

Depois de vários meses na estrada e da edição de dois discos ao vivo, "Live in London" e "Songs from the Road", o Sr. Cohen voltou aos discos. Ainda não ouvi estas canções mas hei-de as conhecer em breve. Aqui fica a nota para quem gosta, porque certamente será um disco a não perder.

MK on TOUR 2011 /12

2012-01-11T15:46:00.008Z

Fotos retiradas do site oficial de Guy Fletcher

Mark continua a escrever a sua história. A tour com Dylan segue a todo o vapor com Mark Knopfler e a sua banda a realizarem as primeiras partes de cada concerto. Pura diversão.

Mark sobe ao palco a cada concerto para depois tocar algumas canções com Dylan. Um encontro de dois carismáticos dinossauros. Melhor, um reencontro já que Mark e Dylan já se tinham encontrado noutros projectos.

Destaque para o facto de Mark estar a apresentar algumas canções novas nesta tourné.

Sétima...

2011-12-20T11:42:00.002Z

SÉTIMA LEGIÃO "O REGRESSO"

2011-12-20T10:37:00.009Z

No final dos anos 80, principios dos anos 90 eu dizia que a Sétima Legião era a banda Portuguesa que no palco melhor espectáculo dava. Na verdade eu gostava do som e da dinâmica de grupo que a banda impunha, sempre os vi a todos como uma banda de músicos com carisma, um pensamento que alimento ainda hoje. A Sétima Legião não era este ou aquele músico, eram todos.

A Sétima Legião teve inicio em 82 pela mão de Pedro Oliveira, Rodrigo leão e Nuno Cruz, realizando em 83 a gravação de "Glória", com um poema de Miguel Esteves Cardoso que mais tarde viria a pertencer ao disco de estreia "A um Deus desconhecido". As canções apresentavam uma sonoridade celta e influência do movimento musical de Manchester de onde se destacavam os Joy Division, a banda do falecido Ian Curtis. Dizem que os músicos da Sétima chegaram todos a tocar de gabardine, peça de vestuário frequentemente utilizada pelos músicos do movimento de vanguarda de Manchester.

Em Portugal já havia acontecido o famoso boom do Rock Português, movimento do qual resultaram banda como os UHF, os Xutos e os GNR, sendo uma época onde se gravavam muitos discos, alguns deles autênticos marcos históricos. Havia público, gente motivada para comprar música e realizavam-se imensos festivais para bandas amadoras, que acabaram por denominar-se "Festivais de Musica Moderna Portuguesa".

A fama chegou com o disco "Mar D´outubro" de onde foi retirado aquele que será o grande hino da banda, "Sete Mares" e teve o seu prolongamento em "De um tempo ausente", disco de grande sucesso que continha canções como "Por quem não esqueci" e "Tando no exilio".

Sensivelmente entre estes dois discos começam a nascer os Madredeus, projecto musical que levaria o nome de Portugal aos quatro cantos do mundo e que acabaria por roubar Rodrigo Leão e Gabriel Gomes à banda. Recordo-me bem desses tempos pois eu gostava imenso da sonoridade do acordeon do Gabriel. A Sétima acabou por não resistir e os ultimos discos acabaram por não ter o impacto pretendido.

Em Silves, no final dos anos 80 aconteceu um Festival de Música Moderna e os Sétima acabaram por passar por cá. No final de cada sessão havia lugar a um concerto de uma banda nacional e a Sétima Legião foram uma das bandas convidadas. Eu não assisti a esse concerto, mas recordo-me por exemplo dos Peste e Sida e dos Rádio Macau. Mais tarde acabei por assistir a alguns concertos da banda.

Em 2012 a Sétima festejará o seu 30º aniversário, motivo pela qual a banda irá realizar uma reunião e um desejado regresso aos palcos. Prevê-se a realização de 10 concertos, no entanto, ainda não existem datas marcadas. É intenção dos músicos revisitar toda a discografia da banda.

Segundo recentes noticias da comunicação social, todos os músicos que tocaram na altura da tour de promoção "De um tempo ausente" irão participar nos concertos da mini digressão, o que significa que os Sétima vão ter a sua melhor formação de sempre em cima dos palcos.

Pedro Oliveira - Voz e Guitarra

Rodrigo Leão - Baixo e teclados

Nuno Cruz - Bateria

Gabriel Gomes - Acordeão

Paulo Marinho - Gaita de Foles

Ricardo Camacho - Teclas e guitarra

Paulo Abelho - Percussão

Uma noite de Rock

2011-12-16T15:39:00.002Z

Dia 29 lá vou eu matar o bichinho, matar saudades de outros tempos em que passava noites a pôr canções a tocar no Nosso Bar. Já lá vão muitos anos desde que findou essa aventura, mas de vez enquando há que matar a saudade.
Desta vez a temática da noite vai bem mais longe do que a celebração aos anos 80, cronologicamente não existem restrições e o Rock dá pano para mangas.
Aqui ficam algumas das bandas que irei passar no dia 29:

Deep Purple

Led Zeppelin

Status Quo

Guns n´roses

Rolling Stones

Iron Maiden

Metallica

Bush

The Cult

Queen

Radiohead

Pearl Jam

The Doors

Jethro Tull

Pavlov´s Dog

Dad

Nirvana

Neil Young

The Police

The Clash

Eric Johnson

Steve Vai

Satriani

Van Halen

The Who

Hendrix

Body Count

UFO

Scorpions

e por ai fora...

PS:

Podias ouvir estas banda em tua casa?

Podias claro, mas não era a mesma coisa.

SIMPLE MINDS - PORTUGAL

2011-11-25T11:57:00.003Z

Há uns dias o maior o mais fanático dos fanáticos fans dos Minds, Carlos Castanheira, enviou-me uma sms a dar a noticia de que a banda de Jim Kerr está de regresso a Portugal. Na noite de 14 de Fevereiro o Coliseu de Lisboa receberá a banda mítica, numa noite que se prevê inesquecivel.

A nova tour dos Minds arranca precisamente em Lisboa e denomina-se "5X5 Live". Nesta tour os Minds pretendem celebrar os seus primeiros discos e irão tocar precisamente 5 canções de cada um dos seus primeiros discos, onde se inclui "New Gold Dream", um dos discos mais importantes da história da banda. Com este formato de set list canções importantes como "Waterfront", "Don´t you", "See the lights" ou "East at easter" deverão ficar fora do alinhamento, o que desde já não é agradavel saber.

Não deixa de ser curioso tentar perceber a nova cara que os Minds vão dar ás suas canções mais antigas, canções que são partes integrantes de discos com pouca expressão exceptuando é claro "New Gold Dream".

Os Simple Minds foram o meu primeiro mega espectáculo, em Alvalade no ínicio da década de 90, num concerto espectacular que contou com mais de 30.000 fans. Depois disso, já vi a banda num festival também em Lisboa, no Atlântico e no Algarve. Certamente este será o meu quinto concerto, conto com isso e a aquisição do bilhetes está para breve.

Coliseu

Já vi dezenas de espectáculos com mega bandas, já passei por algumas salas de espectáculo bem distintas, mas existem duas de que gosto particularmente, o Coliseu e o Campo Pequeno. No coliseu vi duas vezes os UHF, no C.P vi duas vezes o MK e o espectáculo de tributo aos Queen e adorei a envolvência das duas salas. Penso que a aposta da promotora em escolher o Coliseu tem a ver com a menor dimensão que os Minds hoje transportam, o que se traduz numa vantagem pelo facto da sala reunir as melhores condições para que a banda faça um espectáculo grandioso.

Aguardemos pelo grande dia.

THE STRAITS EM PORTUGAL

2011-11-21T15:31:00.003Z

Poucos dias depois de uma primeira data anunciada para 21 de Março no Hard Club, no Porto, eis que os THE STRAITS anunciam para o dia seguinte um concerto para a Aula Magna em Lisboa.

Como aficcionado dos Dire Straits fiquei bastante contente por ter a possibilidade de voltar a ter um contacto LIVE com as canções da minha banda de sempre. Honestamente, entusiasma-me a possibilidade de poder ouvir pela primeira vez "Portobello Belle" ou voltar a ouvir "Tunnel of Love". Em palco estarão Alan Clark, teclista dos Dire Straits desde os tempos de Making Movies, Chris White saxofonista que chegou à banda por alturas de Brothers in Arms e Phil Palmer da época de "On Every Street".

Esta banda acaba por ser o resultado de uma tentativa falhada para devolver os Dire Straits aos palcos, Knopfler chumbou a ideia. John Illsley, também ele fundador da banda revelou que Knopfler estaria muito entusiamado com a sua carreira a solo e que não tinha intenções de voltar a juntar a banda. Lembro-me bem de escrever neste blogue que respeitava a ideia de Knopfler e que a banda continuar separada manteria intacto o final num patamar de enorme grandiosidade. Por outro lado, expressei um sentimento de grande nostalgia, o lado do coração gostaria de ver os Dire Straits reunidos.

Depois do não de Knopfler começaram a acontecer alguns espectáculos onde se reuniram ex- membros da banda, Chris White tocou com Illsley, Jack Sonni apareceu ao lado de Alan e por ai fora. Em 2010 todos eles andavam em actividade, incluindo MK que tinha a seu lado Guy Fletcher, o outro teclista dos Dire Straits e Danny Cummings o percussionista nos tempos de "On Every...".

Alan Clark pesquisou via net um "substituto" para MK e encontrou Terence Reis, um guitarrista que também dá a sua voz ao projecto. O objectivo era realizar alguns concerto de tributo aos Dire Straits, com algumas datas onde se incluia a mitíca sala Londrina Royal Albert Hall, mas o projecto acabou por ter seguimento para o ano de 2012 onde se registam 2 datas para Portugal.

Obviamente que penso estar dia 22 de Março em Lisboa para escutar ao vivo algumas canções que fizeram a história de uma das melhores bandas de sempre. "Private Insvestigations" foi nalguns concertos a música de abertura, a que se seguiram "Sultans of Swing", "Tunnel of Love", "Portobello Belle", "Money For Nothing", "Brothers in Arms", "Your Latest Trick", "Romeo and Juliet", "Communiqué", "Iron Hand", "Walk of Life", "Two young Lovers", "Local hero", entre outras.

É o que se pode ter, a não ser que há última da hora MK passe por Lisboa na companhia de Bob Dylan, é que também eles andam em digressão.

Os Queen de novo...

2011-11-15T11:30:00.004Z

Ligar a net e ler que os Queen andam à procura de um novo vocalista até que é uma coisa porreira. A aventura dos 3 membros da banda com Paul Rogers até que acabou por fazer sentido. Agora, ler que os Queen pretendem que Lady Gaga seja a sucessora de Paulo Rogers deixa-me mal disposto. Não tenho nada contra a cantora, até acho que é uma artista com muitos créditos não só como cantora, mas também como dançarina e tocadora. A confirmar-se considero a sua contratação como um insulto as canções deixadas por Freddie e ao próprio Freddie. O vocalista dos Queen tem que ser um homem e alguém conotado com a vaga Rock n´Roll.

Acredito que os Queen queiram Lady não só pelos seus dotes vocais, mas também pela sua excentricidade e por certamente ser capaz de levar a teatralidade usada por Freddie ao longo dos anos para cima do palco, honestamente acredito que seria um belo espectáculo dentro do espectáculo, mas ouvir os grandes êxitos da banda cantados por uma mulher e tocados pelos 3 membros da banda acaba por ser algo inaceitável.

Se os Queen querem mais brincadeira, se pretendem alguém popular e excêntrico, então que contratem um dos melhores vocalistas da história do Rock - Mick Jaggger. Se Jagger não estiver para ai virado, convidem Jim Kerr.

PF 2

2011-11-04T14:20:00.005Z

A revista Blitz publicou recentemente uma revista que nos proporciona uma viagem completa ao interior daquela em tempos disse ser a banda mais importante da história da música. Continuo a pensar assim, sendo imparcial na analise tendo em conta que a minha banda de sempre são os Dire Straits e respeitando a influência de banda como os Beatles ou os Stones.

A história desta revista tem inicio devido ao gigantesco lançamento editorial de "Why Pink Floyd?", que abrange cd´s, lp´s, dvd´s, formatos digitais, entre outras coisas.

Esta viagem sobre o mundo Floydiano, começou nos tempos primórdios sob a liderança reconhecida e jamais esquecida do já desaparecido Syd e termina na última digressão de Waters celebrando o glorioso "The Wall". Pelo meio da revista estão as memórias das 2 noites dos Floyd no Estádio do Sporting (120.000) em 1994 (fui à segunda noite), na tour de promoção do último disco de originais editado "Division Bell".

Passados a pente fino foram os discos que ficaram mais célebres, "Dark side", "Whish" e "The Wall", mas também um disco cronológicamente intermédio que na minha opinião não envergonha os outros atrás mencionados, "Animals".

A história dos Floyd foi construida entre amores e ódios, entre desprezos e crises de criatividade, chegando a pontos de ruptura como por exemplo o despedimento do membro fundador Rick Writh nos tempos de "Final Cut". O auge negativo terá sido atingido quando David questionou Waters:

"- Então se estas canções não eram sufiecientemente boas para "The Wall" porque é que agora as queres colocar neste disco?"

Assim, surgiu "The final cut" o disco feito com os restos de "The Wall", sendo o disco que colocou um ponto final nas relações tensas entre os membros da banda. O mundo terá pensado na altura que o fim teria chegado para ficar, mas o engano durou cinco anos, até ao dia em que David e Nick se juntaram, voltando a contratar os serviços de Writh. Da reunião resultou um disco conseguido "A momentary lapse of reason". Há quem diga que o "Lapse" sôa a disco a solo de David, sucedendo a "Final Cut" denominado como disco a solo de Waters.

Seguiram-se capitulos grandiosos, caminhos rumo aos grandes estádios, subidas aos enormes palcos, uma sonoridade live de qualidade rara e como um dia disseram no blitz uma fase marcada pelo "barulho das luzes".

Conclui-se que o passado dos Floyd será dos mais criticaveis, embora tenhamos todos a legitimidade de pensar que caso não fosse a raiva contida de Waters e as alucinações de Syd esta imensa história composta por discos soberbos jamais teria acontecido.

Existe um elemento dos Floyd que disse não ter perdido a esperança de um dia poder voltar a juntar a banda, falo de Nick Mason, o baterista. Na minha perspectiva também me parece fazer todo o sentido a realização de mais um disco ou de uma nova tour, por 3 simples razões:

- Richard Writh merece;

- O Mundo merece;

- Eu mereço.

Sérginho

PF

2011-11-04T11:52:00.002Z

O PROLONGAMENTO DO CULTO FLOYDIANO

The Police

2011-09-27T16:02:00.003+01:00

Já passaram 4 anos desde a noite dos Police no Estádio Nacional. A data a um dia de semana não deixou que a lotação do estádio enche-se, mas ainda assim deveriam estar mais de 25 mil admiradores de Sting, Copeland e Summers.

Recordo-me que foi uma noite ventosa, algo fria e nada convidativa a juntar as cervejas às canções. Pior que o vento foi a presença do Carlinhos Fadista (Átila) no concerto. Para ele ver os Police ou ver uma tourada era a mesma coisa.

Nessa noite a banda revisitou os êxitos de longa data:

Message in a bottle, Every breath you take, So lonely, King of pain, Don´t stand so close to me e claro Roxanne (entre outros).

Na memória ficou ainda a fantástica dinâmica de Stewart Copeland, um baterista fantástico que também brilhou nas percurssões.

Uns tempos depois, os Police anunciaram que não iriam voltar a pisar os palcos enquanto banda.

Lisboa ficou no roteiro daquela que provavelmente foi a ultima noite dos Police em Portugal e eu estive lá.

REM e o fim do caminho...

2011-09-23T12:02:00.004+01:00

Foi com alguma surpresa que no ínicio desta semana li um comunicado a anunciar o fim dos REM. Fiquei surpreso e triste também.

"...despedimo-nos com grande sentido de gratidão, completude e espanto por tudo o que alcançamos. A todos os que alguma vez se sentiram tocados pelo nossa música, o nosso mais profundo agradecimento por nos terem ouvido".

Trinta anos e 15 albuns depois do ínicio os REM anunciaram o fim de um caminho repleto de belos albuns e de grandes canções. Na história ficam os discos "Out of Time" e "Automatic for the People" e sucessos como "Man of the moon", "Drive", "Losing my religion", "The one i love", entre muitos outros.

Na verdade eu não sou daqueles tipos de andar com os discos da banda de um lado para o outro e de os ouvir em todo o lado, mas o respeito que tenho por eles é grande. São uma banda sobrevivente aos anos 80 e que manteve a verdadeira essência do seu aparecimento e crescimento. "Out of time", bem perto do ínicio dos anos 90 abriu-lhes a porta à fama planetária, deu-lhes milhões de admiradores e com todo o mérito, inteligentemente, geriram a fama e a sua sonoridade. Respeito-lhes muito por isso, por nunca se mostrarem sensiveis aos condicionalismos que a pressão vinda das editoras, fans ou comunicação social impõe. Foram grandes, muito grandes, uma mega banda ao nível das grandes bandas e sairam por cima.

Nunca os vi ao vivo e essa é a pedra que fica no sapato, mas como depois dos fins existem as reuniões, quem sabe se um dia não terei chance de os ver. Os James que em Manchester anunciaram o fim, voltaram e por cá andam. Voltei a vê-los num concerto brilhante.

A última linha fica para o carisma de Michael Stipe, um grande vocalista com uma voz intemporal e um frontman de alto calibre.

Que toquem os discos !

Sérginho

JETHRO TULL

2011-09-19T23:24:00.004+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=toHlMD50eYY&feature=related
.

Está no mercado o video do famoso concerto de 1978 no Madison Square Garden, pelos Jethro Tull. Vale a pena, sem dúvida. Clica no link e vê o video de Thick as Brick, um tema de 1972, original do disco Thick as a Brick, que só tinha uma faixa chamada precisamente Thick as a Brick.

Este concerto foi gravado em 78 quando os Tull eram uma das maiores potências do Rock Progressivo e já com uma larga discografia de onde destacava o mítico album Aqualung.

Não tenho certeza se esta obra já chegou a Portugal, mas se não chegou irá chegar.

Carvalho vr Bento

2011-09-05T15:23:00.003+01:00

Ricardo Carvalho deu uma de vaca sagrada e abandonou o estágio da Selecção Nacional de Futebol já na contagem decrescente do importantissímo jogo contra o Chipre. Tal atitude deveu-se ao facto do "ex-jogador" da selecção se ter apercebido que iria ser preterido em favor de Pepe no 11 inicial para o referido jogo. Amuou e de beicinho pegou num carro e saiu dos planos da equipa técnica Nacional, para sempre. Digo para sempre porque não me acredito que enquanto houver alguem dentro da Federação que esteja na actual estrutura, que a este jogador uma chance para vestir a camisola Nacional, começando pelo Paulo que neste tipo de situações costuma ter mão de aço.

O treinador reagiu, quanto a mim bem, denominando-o de "desertor", palavra que subescrevo e o jogador respondeu dizendo que o Paulo deveria se preocupar com o jogo e não em falar sobre ele. Então, e o Carvalho antes de fazer beicinho e ir embora não deveria ter pensado na estabilidade dos colegas? Revelou-se para alêm de mau profissional também um mau colega.

Depois, reagiu dizendo que se ele era um desertor, então o treinador seria um mercenário pelo facto de ser remunerado e não estar só por "amor e paixão", palavras utilizadas por ele para descrever o seu sentimento pela equipa das quinas, dando a entender que ele Carvalho não tinha compensações financeiras. O menino do beicinho devia ter vergonha, tendo em conta que desde 2003 já limpou mais de 900.000 (prémios e presenças em convocatórias), valor que a esmagadora maioria dos Portugueses não ganha ao longo de uma vida.

Este acaba por ser um caso de puro egoismo, caracteristica que é inerente a muitos e muitos futebolistas. De certeza que o Carvalho já entrou como titular após uma semana treinando menos que o rival directo pela posição. Isso faz parte, são as injustiças do futebol, mas por vezes o plano de jogo exige que assim seja.

No ínicio desta pequena novela ainda disse:

"Bem, não pode ser só isto, não pode ser só o facto de ir ser suplente..."

Depois, com as declarações do Carvalho percebi que afinal tudo não passava de um capricho de uma primadona metida a vaca sagrada que resolveu ignorar o principio básico de que o técnico é quem faz a equipa.

Tal como Mourinho um dia disse o Carvalho tem mesmo que ir fazer um teste de QI.

Nota: Este meu blogue é destinado à música, mas abri aqui uma pequenina excepção para opinar sobre a birra do Carvalho. Não me levem a mal, mas num pais onde existem maos comentadores que jogadores e técnicos mais um para comentar não atrapalha.

JIM MORISSON

2011-08-23T16:01:00.011+01:00

Quando era puto lembro-me de ter ouvido falar que o Adolfo não tinha morrido e que vivia tranquilamente no Estoril. Há uns tempos li que Morisson afinal não tinha morrido serenamente na banheira de sua casa em Paris vitima de ataque cardiaco, mas sim nos lavabos de um bar em Paris. Um tipo, dono de um Bar que Morisson frequentava com frequência terá dito que o "Rei Lagarto" morreu depois de consumir heroina, droga que Jim não estava habituado a consumir e que tinha adquirido naquela noite a dois traficantes que se encontravam no mesmo espaço. Jim terá sido encontrado inconsciente junto da retrete do WC, com sangue a escorrer pelo nariz, boca esbranquisada e olhos fechados, sendo transportado a sua casa onde fora colocado na banheira numa tentativa de reanimação.Há quem diga que Morrison já foi transportado para o seu apartamento já morto. Esta é uma versão alternativa que explica a morte de Jim, será por ventura a versão mais fraquinha, se bem que, atendendo à forma como Jim desafiava um risco fosse bem possivel que tal tivesse acontecido. O dono do bar disse posteriormente que lhe fora solicitado sigilo e que quis preservar a dignidade de Morisson e da distante familia. O livro "Morisson: The End" relata esta versão em que Morisson termina na banheira, sendo esta a única verdade.

Outra das versões diz que o governo dos EUA teria preparado uma missão para abater Morisson, diz-se que os States resolveram abater Janis Joplin, Hendrix e Morisson. Abater estes agitadores e deixar cá o Dylan seria um contrasenso.

Também se disse que tal como Adolfo, Jim terá simulado a sua morte para se ver livre da constante pressão dos fans, algo que eu acho impossivel.

Prefiro pensar que James Douglas Morisson foi encontrado sem vida às 5 da manhã pela sua namorada Pam e que morreu tranquilamente na sua banheira após um fulminante ataque cardiaco. Se calhar Jim devia ter saido, devia ter ido beber uns copos, devia ter ido fumar e quem sabe cantar num palco de um bar Parisiense, eh eh eh!

O retiro a que os Doors se propuseram empurrou Jim para a Europa juntamente com os 70 anos (????? - dizem) de cadeia a que ficara sujeito por mostrar o pénis em palco e por simular masturbação perante milhares de pessoas. O pagamento de uma fiança deixará Jim em liberdade e Paris terá sido o seu destino.

Na sua nova moradia com vizinhos com "casas" de luxo, Jim apaziguou mas esteve anos a fio longe de ter paz, milhares de fans choraram a sua morte, riscaram os seus nomes nos jazigos vizinhos, cantaram, beberam e fumaram. Familiares dos "vizinhos" manifestaram-se contra a romaria ao seu tumúlo e várias vezes tentaram enviar Jim para nova morada. O busto também foi roubado depois da captação das filmagens que aparecem no final do filme sobre os Doors e que fora realizado por Oliver Stone e que gerou alguma indignação junto de Robby, Ray e Densmore. Tive direito à minha visita a Morrison e se algum dia regressar a Paris certamente que irei novamente voltar a Pere Lachaise.

Estes enigmas de nada valem tendo em conta o enigma que foi Jim enquanto homem e vocalista de um dos maiores mitos da história da música de todos os tempos - THE DOORS. Jim ainda hoje é das personagens mais fascinantes do mundo da música, era um excelente vocalista e um bom homem embora recusasse estar lúcido. Deu grandes concertos, mas também não chegou ao final de outros, gravou de garrafa de whisky em punho e iniciou o afastamento dos Doors dos grandes momentos nos grandes palcos.

Quer-me parecer que os Doors ao fazerem uma pausa na sua actividade deixaram Jim à deriva, algo que Jim poderia ter feito aos Doors quando foi convidado para gravar a solo deixando-os para trás. Os restantes Doors foram mais comedidos que Jim, exerciam alguma pressão para que controla-se o gosto pelo alcool ou pelo menos não actua-se pedrado. Tinham a sua importância.

E de repente voltei aos Doors, mas já tive sem paciência para os aturar. Ontem peguei no meu "Morisson Hotel" que foi comprado curiosamente em Paris e deixei-o tocar, uns anos depois.

De novo em TERRA FIRME

2011-08-17T00:09:00.009+01:00

Foi com alguma surpresa que quando consultei o cartaz do Festival da Sardinha vi o nome "Trovante" na lista de artistas e bandas convidadas para animar o certame. Dias depois vi novamente o nome da banda no programa da Festa do Avante. Agradou-me, fiquei entusiamado com a possibilidade de voltar a ver uma das bandas mais importantes que alguma vez Portugal já teve. Este regresso, ainda que temporário (penso eu), agradou-me e acabou por ser aquilo que eu esperava que fosse, emocionante e saudosista. Frente ao gigantesco palco montado no recinto do festival esteve uma plateia repleta de gente que há muitos e muitos anos esteve lado a lado com as canções de uma banda que se tornou histórica. Os músicos mostraram a cada momento a alegria de estarem a partilhar o mesmo palco e a tocarem as canções de outros tempos, entre sorrisos e abraços os "Trovante" conseguiram contagiar os milhares de pessoas presentes.

"Vocês fizeram os dias assim", "Perdidamente", "Saudade", "Deixa lá", "Comboio", "Um caso mais", "Noites de Verão", "125 azul", foram algumas das canções que arrancaram os aplausos e côros dos presentes. Destaco as minhas músicas preferidas "Esplanada", "Timor" e "Memórias de um beijo", boas canções, canções históricas, canções que confesso já não esperava ouvir com Represas lado a lado com Faria, Gil, Salgueiro, Júdice, etc. Soberbo.

Um momento especial aconteceu quando em "Perdidamente" Represas cantou acompanhado ao piano pelo Faria, Represas e o público foram um só e no final Represas soltou:

"- Ja tinha saudades de cantar isto contigo a meu lado."

Seguiu-se um abraço, um cumprimento que Faria estendeu a João Gil quando este regressou ao palco. Foi bom ver os Trovante com chama, como se estivessem novamente a começar e aqui deste lado fica a recordação de uma noite feliz, uma noite onde as "imagens" que ficam são mais do que as canções.

Depois de um fim anunciado, o primeiro e o segundo regressos para terminar ao som de um hino,"Timor". Seguiu-se a retirada final rumo a um novo fim com passagem pelo palco do Avante, um palco histórico à medida da história de uma banda. Ai, as palavras irão ter outra dimensão, as emoções serão outras certamente, a história, a verdadeira história irá resuscitar.

Bem hajam os Trovante!!!!!!!

ps: ao longo do espectáculo registei diversas fotos que conto publicar com a maior brevidade na pagina do facebook e na página do Olhares.

GOD SAVE THE QUEEN

2011-08-04T11:06:00.005+01:00

Já passou um ano desde que assisti no Campo Pequeno, ao concerto God Save the Queen, com Dios Salve a la Reina à cabeça. Nessa noite, soberba, tive a oportunidade de viver um pouco daquilo que nunca tive oportunidade de conhecer, a emoção de ver os Queen ao vivo. Na verdade eu não sou daqueles tipos que acham que os Queen foram fantásticos, nada disso, sempre separei o seu trabalho filtrando aquilo que verdadeiramente me interessava. Não gosto da maior parte do material dos discos de estúdio e sou um admirador da capacidade da banda em palco. Algumas canções que em estúdio foram gravadas entre um e outro bucejo, quando levadas para cima do palco transformaram-se em verdadeiras peças Rock´n Roll. Quem não se lembra da grande actuação de Mercury no Live Aid, o front man dos Queen era fantásticamente criativo, comunicativo e um grande vocalista.

Infelizmente Mercury foi atraiçoado e teve um fim prematuro, os Queen tiveram um fim prematuro se bem que ainda andaram por ai a inventar concertos com Paul Rogers como vocalista. As canções ficaram, essas jamais se apagarão e Dios Salve a la Reina, um Argentino e fan dos Queen viaja de país em país, de cidade em cidade, transportando consigo um espectáculo que nos trás as melhores memórias dos quatro "Queen". "One vision", "I want to break free", "Rádio gaga", "Bohemian rapsody", "Hammer to fall", "We will rock you", "We are the champions", "Killer Queen", "A Kind of magic", "Love of my life", foram alguns dos temas tocados nessa noite.

God Save the Queen regressou a Portugal cerca de um ano depois, a Lisboa e Porto e agora desce a Lagoa, cidade que curiosamente já recebeu por duas vezes o tributo aos Pink Floyd. Como não podia deixar de ser recomendo vivamente a todos os que gostam de música para que venham assistir a este concerto, porque o que se vai passar em palco é muito parecido com tudo o que se passava com os Queen, a começar pela semelhança de Dios Salve com Mercury. O som sai potente, os solos de guitarra são quase iguais, as vestes são iguais, as luzes são parecidas. A Fatacil seria um bom local para voltar a reviver os "Queen" não fosse o preço exagerado dos bilhetes que desta vez me obriga a ficar fora da festa, apesar de entender que a presença de milhares de turistas na zona dão a quem organiza a necessária confiança para cobrar um preço um pouco mais alto.

Agora fora do contexto"Queen", lá mais para a frente no mesmo espaço irá estar o tributo aos U2. Há uns anos assisti a um concerto de tributo aos U2, em Coimbra, nas noites do parque que gostei muito e se fôr a mesma banda teremos espectáculo garantido.

Parabens AMR !!!!!

2011-08-02T16:31:00.006+01:00

Hoje, cliquei na pasta que diz simplesmente "UHF"e deixei rolar as canções que não ouvia há vários meses - "Puseste o diabo em mim", "Portugal dos pequeninos", "Celuloide", "Um tiro na solidão", "Estes momentos", "Geraldine" (versão ao vivo), Caçada, "Este Filme", "O meu nome liberdade", entre muitas outras. De repente, deu-me um choque eléctrico e lembrei-me que hoje é o dia em que o António ultrapassa mais uma etapa na cronologia. Já lá vão cinquenta e não sei quantos anos, com mais de 30 comemorados dentro da sua banda os UHF. Por entre os ruídos de uma ligação deficiente lá enviei uma palavra de amizade ao António, que certamente irá celebrar este dia por muitos a muitos anos.

Feliz aniversário meu caro!

UHF - A BANDA MÍTICA

2011-07-20T23:22:00.004+01:00

No passado Sábado dia 16 de Julho saiu o 4º volume da colecção editada pelo jornal Correio da Manhã. Como não podia deixar de ser adquiri o cd dos UHF, 10 canções de culto ás quais se juntou um livro recheado de histórias, revelações sobre a banda e o passado do Rock feito em Portugal. Todos deviam ler, todos os que ouvem música Portuguesa para perceberem o peso que a malta de Almada teve no final da década de 70 e principio dos anos 80. As canções são um simples apanhado do material que os UHF lançaram nesse periodo, canções fantásticas e com peso na discografia do grupo. Mais uma vez pena foi que os discos "Personna non grata" e "Ares e bares de fronteira" tenham ficado de fora dum alinhamento que se quis saudosista. O disco começa como se começou a fazer a história, ao som de "Jorge Morreu", segue com o single "Cavalos", percorre um pouco de "À flôr da pele", tem uma passagem pelo mini lp "Estou de passagem" e regressa "à pele" terminando com "(vivo) na fronteira" canção que "Eternamente" se encarregou de fazer sair do baú das raridades, pois até então estava escondida no lado b do single "Rua do Carmo".

A saber:

JORGE MORREU

CAVALOS DE CORRIDA

RUA DO CARMO

RAPAZ CALEIDOSCÓPIO

MODELO FOTOGRÁFICO

CONCERTO

ESTOU DE PASSAGEM

NOITES LISBOETAS

GERALDINE

(VIVO) NA FRONTEIRA

Algumas passagem do livro sobre os UHF

"A primeira vez que senti que queria ser músico devia ter uns 14 anos. Tinha descoberto o Alvin Lee...Nas fotos ele aparecia com uam Gibson e eu decidi fazer uma guitarra igual à dele." - AMR

"Cheguei a ter uma banda que foi convidada para um par de bailes...essa banda tinha um guitarrista, que eu detestava, só queria tocar coisas brasileiras. Então tinhamos que tocar cinco sambas até eu poder cantar Rolling Stones e depois tocavamos mais cinco sambas.." - AMR

"O Peres ouvia punk , o Renato os Genesis, e eu aquele mistura esplosiva (Stones, Doors, Zeca) - AMR

"Assembleia geral para tratrar do assunto (deixar o nome À flôr da pele), num café: os músicos e os amigos discutiram uma lista de centenas de nomes. E, numa altura em que as iniciais estavam na moda (EDP, CP, MFA...) ficou UHF." - AMR

"Em Almada, respirava-se música, apesar da falta de condições. A incrivel Almadense era uma sala de baile e nós levamos lá o Rock". - Renato Gomes

"Nunca percebi a piada de dizer..."Good evening Guarda, we are from Santarem". - AMR

"Não gosto de forçar a escrita de uma canção: ela vem comigo quando chega o tempo certo. Posso estar semanas ou meses sem escrever nada e depois saiem dez ou 20 de seguida". AMR

"Os Cavalos nasceram na Capela, na Torre da Marinha, numa pausa dum ensaio em que o Renato não parou; António Manuel ouviu então uma malha e disse: "Repate lá isso!"; minutos depois começava a escrever a letra e o resto da canção.

A primeira actuação dos UHF foi na discoteca Brown´s nas traseiras da avenida de Roma, na primeira parte dos Aqui d´el Rock.

Para a promoção de Jorge Morreu tinham sido os próprios UHF a comprar exemplares para os oferecer na rádio...

"Uma~das primeiras actuações dos Xutos foi feita com material dos UHF para quem os Xutos faziam a primeira parte:

Continua

MECO PÓ N´ROLL 2

2011-07-18T18:14:00.004+01:00

Sempre gostei de festivais, na verdade, de todos os que fui houve qualquer coisa que ficou. Há muitos anos vi pela primeira vez os Massive Attack e nunca mais parei de os acompanhar, pelo nome imaginava os Massive uma banda de metal ou punk. Os Lamb, Placebo e os Portishead foram outras bandas que quando vi ao vivo ou desconhecia ou conhecia muito pouco. Desta vez a ida ao Meco tinha muito pouco a ver com a possibilidade de conhecer novas bandas ou tendências musicais, os Portishead e os Arcade Fire foram na verdade as bandas que me fizeram ir ao Meco, depois tudo o que de bom aparece-se seria de ganho.

O dia 15 começou com o atraso do Freitas, ainda que por breves minutos e depois com o habitual atraso do Raposo.

A viagem fez-se ao calor inerente ao mês de Julho que foi combatido com o ar condicionado do Leão. Tudo corria bem quando o Ti Manel na sua Renault 4L resolveu ultrapassar o Leão, o que resultou em provocação e gozo por parte do Freitas e do Raposo.

Enfim, tive que gramar com os 2 até ao momento em que o Leão violou um Citroen AX retirando-o de cena.

Chegamos cedo ao recinto do festival, comemos umas sandes feitas pela nossa Dorinha, bebemos uma cervejola quente providenciada pelo Raposinho (barraca atrás de barraca) e decidimos ir até à praia onde milhares de festivaleiros se amontoavam na areia. No mar frio e picado pouca gente, ainda assim, vimos um aventureiro rebolar pelo meio de uma onda.

Visto o ambiente, ali ficamos durante alguns minutos, tempo suficiente para apanharmos uma enorme fila no regresso rumo ao local do festival. Mais de uma hora de fila em estrada estreita com uma paciência de santo a aturar o Raposinho, imperinente talvez porque não tivesse dormido a folga. À nossa volta a policia fazia que fazia e nada resolvia.

Na primeira ocasião que surgiu encostei o Leão e lá fomos para o recinto do espectáculo para ver o ambiente, beber umas fresquinhas, esperar o inicio dos concertos e levar com a poeira.

Ainda de dia surgiu em palco o "Noiserv", um rapaz que salta de instrumento para instrumento com alguma pericia mas que é um bocejo autêntico para aquele ambiente. Tanta melancolia num ambiente que se queria de festa resulta de um erro de casting da fraca organização do festival.

Rodrigo Leão um compositor fantástico, acompanhado de uma banda soberba conseguiu arrancar aplausos e pôr os mais alegres a dançar. As suas canções com nova roupagem soaram-me bem, mas sou obrigado a reconhecer que também não é som para aquele recinto e para a ocasião. Ainda assim, é de louvar este fantástico projecto que apresenta um nivel qualitativo muito acima da média do que se faz em Portugal. Olhar para o palco e ver o Rodrigo com o seu estilo inconfundivel faz-me lembrar os dias felizes da Sétima Legião.

Os "The Gift" bem mais energéticos entraram em palco ao cair da noite, apresentando canções bem animadas e uma incrivel prestação da sua vocalista Sónia Tavares. Tinha visto há alguns anos um concerto da banda e não tinha gostado, nunca lhes peguei desde então, mas tenho que ser justo e reconhecer que se revelaram numa boa surpresa.

Uma das minhas grandes expectativas para este festival tinha a ver com o famoso "Legendary Tiger Man", um homem só, criativo (dizem), elogiado por apreciadores de música e positivamente mencionado em toda a imprensa. O Paulo (o Tigre) apareceu em cena para ver o Noiserv e de água em punho conversou com alguns amigos, ali mesmo ao nosso lado (ver foto no post seguinte). Deixamos os "The Gift" e lá fomos ver o Paulo, na verdade eu nunca tinha ouvido uma única nota produzida pelo rapaz. Quando lá chegamos já o Tiger lutava contra o som que vinha do palco principal, lançando indirectas à organização - "Mete isso no máximo, se rebentar rebentou". Em tantos anos de Sudoeste nunca tinha visto tal coisa, o palco principal a interferir com o secundário. Quando ouvi o som o Tiger imediatamente me veio à cabeça um concerto memorável na Costa Vicentina dos Jon Spencer Blues Explosion, mais tarde o Freitas falou sobre isso e recordou que ambos tinhamos comprado o disco da altura. Guitarra alta, voz distorcida e muito baixa mancharam a actuação do músico perante milhares de admiradores. O Freitas acha que o Tiger terá mais a ganhar se tocar com banda e eu concordo totalmente. Ainda assim, na próxima ocasião não hesitarei em ir ver o Tiger, não gostei do som nesta ocasião mas gostei da intensidade blues que o Tiger transporta. Aguardarei pela próxima oportunidade.

Seguiu-se a banda de culto - PORTISHEAD

No trip Hop os meus preferidos são os Massive Attack, mas Beth Gibbons dos Portishead é um fenomeno. Gostei do alinhamento do concerto, a banda passou em revisitou a sua curta discografia em alternância com as canções do último disco de originais "Third" que teve a sua edição no longinquo ano de 08. Ao fundo as imagens desconcertantes a preto e branco captando grandes plano da face lateral de Beth, do bombo da bateria, das mãos dos músicos ou breves passagens pelo público. Não gostei de algumas imagens coloridas fazendo lembrar os primórdios tempos dos videos dos anos 70. Foi bom ouvir Roads, Glory Box ou Comboys no rol das canções de culto, embora a abertura com Silence também tenha sido fantástica.

Uma coisa que eu gosto nesta banda é que não despejam música, zelam pela qualidade e desde 91 apenas apresentam 3 albuns originais. A pressão de gravar não fez parte da vida da banda e os seus discos são todos respeitados. Que os Portishead regressem sempre e que na próxima vez me cruze com eles no Coliseu ou no Campo Pequeno, salas que tenho certeza são mais valias para o seu som intimista.. O público Português brindou os Portishead com bonitas ovações, pena foi que no final a banda não tivesse direito a um merecido encore.

ARCADE FIRE

Há uma meses liguei a tv no segundo canal e estava a dar um concerto, apanhei-o a meio e segui-o até ao fim, no final nem cheguei a saber o nome da banda. Só depois fiquei a saber que se tratava dos Arcade Fire a banda que teve que cancelar o seu concerto lotado no atlântico por causa de uma reunião de politicos no Parque das Nacões. O Atlântico deslocou-se para o Meco e a ele juntaram-se muitos outros milhares de seguidores. Os bilhetes diários para a segunda noite de festival esgotaram-se muito por culpa da presença dos Arcade Fire, uma banda que diverte em palco, que transmite uma alegria que contagia. Em palco 8 músicos pulam, dançam, cantam e rodam pelos instrumentos. O som alegre situa-se entre o rock e o folk, com os violinos a fazerem lembrar o bons velhos tempos dos Waterboys de Mike Scott. Os fans despejaram toda a sua energia no Meco, pulos, braços no ar e coros afinados fizeram esquecer a poeira que voava pelo recinto. "No cars go", "We used to wait", "Power out" e "Rebellion (lies)" foram algumas das canções que deixaram marca neste festival. Deu para perceber que para Portugal os Arcade já são uma mega banda, venham mais 10 vezes que terão o povo de braços abertos para os receber.

Depois de passagens pelo passeio de algés, pela zona da expo (super bock super rock), Sudoeste e pelo tôpo de gama dos festivais Vilar de Mouros já haviam alguns anos que não ia a um festival desta dimensão. Não basta montar um recinto para fazer concertos, há que dotá-lo de condições que possam proporcionar "comididade" e qualidade a quem paga 45€ e 80 € por um bilhete e este foi claramente o festival mais mal organizado a que fui. Maus acessos, poeira e mais poeira, lixo amontoado, poucos wc´s e os que haviam estavam muito longe do palco principal.O acesso a parte do wc feminino fazia-se muito perto dos urinóis, algo incompreensivel porque naquela zona havia espaço com fartura. O recinto onde as principais bandas actuaram era estreito embora fosse comprido o que provocou uma elevada aglomeração de gente. Entre os Portishead e os Arcade comentava que caso acontece-se algum imprevisto que haveriam sérios problemas no escoamento do recinto e hoje quando assistia às noticias vi que no Canadá o palco onde actuavam os Cheap Trick tinha caido devido ao vento que se fazia sentir. Enfim, estas coisas não acontecem só aos outros.

Acabamos por assistir a parte dos dois últimos concertos de um plano superior que nos proporcionou um horizonte espectacular sobre todo o recinto, mas a nosso lado centenas de festivaleiros utilizaram as delimitações do recinto para urinar (elas e eles) devido ao facto do acesso aos wc´s estarem vedados pelo aglomerado de gente.

Na entrada para o recinto passei pelo amontoado de tendas que se situavam numa zona a que a organização chamou de parque de campismo, de tenda para tenda não havia um dedo sequer. Mais acima enormes filas para o banho e acesso a casas de banho

No final, uma última imperial, um pão com chouriço e o rifft de Money for nothing vIndo do palco secundário, interpretado por uma banda disco que tanto parecia os Bee Gees ou os U2 nos "áureos" tempos do Pop.

Rumamos para a praia do Meco onde aproveitamos o posto de vigia do nadador salvador para dormir umas horas. Quando estava pronto para dormir o Freitas colocou ao pé de mim o seu telemóvel com o som do Noiserv. Soou-me a qualquer coisa de melhor qualidade, mas não consegui evitar e dormi mesmo.

Enfim, ficou a música, ficou o prazer que a música me trouxe, alguns bons momentos para recordar, mas tive que ter uma paciência enorma para aguentar os dois cromos que guiei. Se não fosse eu ainda hoje lá estavam perdidos à procura da porta do festival ou de uma casa de banho para mijar.

Venha mais música, seja onde fôr, mas ao "teenager" festival do Meco não tenciono voltar.

MECO PÓ N`ROLL 1 As fotos

2011-07-18T17:49:00.009+01:00

OMAR HAKIM

2011-07-04T10:14:00.012+01:00

No passado dia 1 de Julho Omar Hakim actuou no Lagoa Jazz Festival que teve inicio precisamente no dia 1 e terminou no dia 3 de Julho. Omar Kakim cotado como um dos melhores bateristas à escala mundial tocou com grandes nomes da música sendo um dos 2 bateristas que gravaram o best seller dos dIRE sTRAITS, Brothers in Arms, lp editado em 1985. Omar tocou a com Sting, Madonna, Bowie, Miles Davis, Lee Ritenour, entre outros. Fez parte da mitica banda de Jazz Weather Report, num projecto em que Jaco Pastorious também participou.

Brothers in Arms

Diz a história que o baterista Terry Williams estava com dificuldade em atingir a sonoridade pretendida para as canções de Brothers In Arms, quando John Illsley e MK, fans assumidos dos Weather Report, resolveram chamar Omar para gravar parte das baterias do disco. Omar fez o seu trabalho em 2 dias e foi à sua vida, deixando a sua marca naquele que viria a ser um dos discos mais vendidos da história.

Aproveitei a presença de Omar na sessão de autógrafos, após o concerto, para lhe pedir a sua assinatura num dos meus exemplares de Brothers in arms, a edição comemorativa dos 20 anos da sua publicação. Omar olhou para mim mostrando todo o seu espanto e disse:

- What a surprise man!!!!!
A dIRE sTRAITS fan... It was a very nice times
Good luck for you.

Mostrou o disco aos colegas e rubricou-o.

À minha volta estavam aqueles que tinham acabado de comprar o disco do trio liderado por Omar e a presença de Brothers in Arms no meio dos discos do Trio of Oz teve a sua ponta de estranheza.

Sérgio Costa

2011-06-09T00:19:00.003+01:00

MAIS UMA BELA NOITE

EM PERSPECTIVA.

É já no próximo Sábado que o DJ PAULO MATEUS vai voltar a passar os êxitos que nasceram nos anos 80 e que acabaram por se tornar intemporais. Esta será a terceira noite 80´s no SAS 27 e certamente que será mais uma noite de festa.

Do you feel like we do...

2011-06-06T18:44:00.003+01:00

5 de Novembro
Atlântico

: : : : : : : : : : : :

Peter Frampton está em digressão e Portugal foi incluido no mapa da sua Tour. O motivo chama-se "Frampton Comes Alive" o disco que ficou celebre por ter sido até ao dia de hoje o disco ao vivo mais vendido da história da música.

dIRE sTRAITS

2011-04-27T16:47:00.003+01:00

Uma palavra de Money for Nothing

CAUSA MAU ESTAR NO CANADÁ

O clássico 'Money For Nothing' dos Dire Straits foi banido das rádios canadianas devido ao teor homofóbico da letra.
Em causa está o uso repetido da palavra «faggot» (termo depreciativo para os homossexuais).

A decisão foi tomada pelo Canadian Broadcast Standards Council (CBSC), depois de uma queixa de um ouvinte.

Com mais de 25 anos de airplay, a letra de 'Money For Nothing' foi considerada «inaceitável e anti-ética» pelas autoridades competentes no Canadá.

A banda já reagiu pela voz do teclista Guy Fletcher: «parece-me que o Canadá poderia banir 75 por cento das nossas gravações. Que desperdício de papel. Deves ter a possibilidade de escrever uma canção ou um poema com a linguagem que as pessoas usam no dia-a-dia. 'Money For Nothing' não celebra o insulto. O Mark Knopfler usou o inglês norte-americano do quotidiano para descrever um trabalhador sem nada no cérebro que trabalha num departamento de hardware. Ver a CBSC a decretar uma medida como esta, ignorando completamente o contexto da letra, diz muito sobre a sociedade em que estamos a viver», diz Flecther citado pelo The Guardian.

Os fãs também já se fizeram ouvir, mandando várias petições ao CBSC, a qual se mantém firme: «não nos importa o número de queixas. Toda a gente caiu em cima de nós por causa disto, mas nós achamos que é a melhor decisão. Esta é uma palavra que não tem qualquer lugar no nosso espaço radiofónico», comentou Ronald Cohen, o homem forte do CBSC.

Noticia tirada da página do Cotonete

The Wall em Lisboa

2011-04-10T12:09:00.007+01:00

Roger Waters Live

22 de Março em Lisboa

Imagens captadas por Carlos Rocha

Esperei uns dias até pegar no papel e na caneta para começar a escrever sobre o concerto de Roger em Lisboa, concerto que assinalou a passagem do 30º aniversário do disco "The Wall".Em poucos minutos escrevi, embora em "letra caida" 4 páginas A4. Dei por mim a escrever coisas sobre o disco, adiando a parte do concerto vezes sem conta.Percebi que a minha relação com o disco é bem mais próxima do que alguma vez pensei, talvez porque terá sido o primeiro disco dos Floyd a que tive acesso, talvez porque o fruto proibido é o mais apetecido e o "The Wall" foi para mim um fruto proibido como se vai ver mais à frente. Aos poucos irei colocar neste espaço as linhas que escrevi sobre os Floyd, sobre Waters, sobre os discos, linhas nas quais onde ainda não consta a palavra "Fim".

Existe algo que não posso deixar passar, sou obrigado a referênciar a especial influência de dois dos meus primos mais velhos nesta minha paixão pelos Pink Floyd - o António e o Raúl. O António porque foi quem comprava os lp´s , mais tarde os cd´s e me deixava ouvir na sua "Shneider" e o Raúl porque era o fã, talvez o primeiro fã dos Floyd que conheci.Não era um daqueles gajos de andar de T-Shirt Floyd na rua, mas ouvia as K7´s e talvez porque na época também ele era músico tivesse uma perspectiva diferente sobre o mérito das composições. Ambos desbravaram o caminho das canções desde os tempos do experimentalismo psicadélico, até ao duplo vinil "The Wall" e à K7 VHS com o filme que nunca cheguei a ver na totalidade (propriedade do António). Sei que o meu primo Raúl gosta imenso da passagem "Comfortably Numb" e quando soaram os primeiros acordes da canção no espectáculo resolvi enviar-lhe uma mensagem sms:

"Aqui estou eu mais uma vez a praticar o culto Floydiano, um abraço", ao que respondeu (por outras palavras):

"Adoraria estar ai, mas mais uma vez fui traido por este meu comodismo inexplicável, abraço".

Aos meus primos o meu obrigado pela sua soberba influência.

Escrevi as linhas seguintes no Sábado,27 de Março de 2011 e apesar do espectáculo ainda estar bem fresco na memória todas as palavras aplicadas foram poucas para descrever cada momento.

Silves, 26 de Março de 2011

Começaram muito cedo as minhas incurssões "Live" assistindo a concertos de diversos artistas nacionais que no inicio da década de 80 passaram pela minha cidade mais propriamente pelo Castelo de Silves. Era um menino, quando vi juntamente com alguns daqueles amigos que comigo fundaram e alimentaram "A malta do bairro" bandas como os Táxi, Rui Veloso e na recta final das suas histórias os Roxigénio e a Go Grall Blues Band.Os UHF também tiveram passagem por Silves ainda antes de lançarem o seu primeiro disco "Á flôr da pele".

Há uns dias percorria o meu album de bilhetes de concertos e tive imensa pena ao perceber que me faltam muitos. Os concertos de bandas naciionais basicamente foram oferecidos em festas como o antigos festival da cerveja, fatacil, dias de cidade e por ai fora. Foram centenas de concertos.Os Megas concertos, bem mais dificeis de conquistar,tiveram inicio em 1991 durante uma digressão dos Simple Minds que passou por Alvalade, brindada com a presença de 30.000 entusiastas e que teve direito a uma primeira parte de luxo com a actuação de Joe Cocker. Nessa época todas as grandes bandas vinham a Alvalade, recordo-me que pouco antes ou pouco depois dos Minds, Alvalade recebeu Paul Simon e Santana.Desde esse verão de 91 para a frente, juntamente com muitos dos meus amigos construí um curriculo invejável, do qual me orgulho. Nunca fui aos concertos por achar "cool" (era moda) ou porque os outros iam. Dire Straits (2x),Mark Knopfler (5x),Pink Floyd, Simple Minds (4x),Lloyd Cole,Sting, Police, Massive Attack (2x),Peter Murphy, Jethro Tull, U2,Fish,Iron Maiden (2x), Dream Theater, Metallica, Depeche Mode,Leonard Cohen, Portishead, Robert Plant, Supertramp (2x),The Cure (3x), James (2x), Peter Gabriel, Bob Dylan, The Waterboys (2x), Roger Waters (3x), Pat Metheny e Brad Meldhau, Placebo (2x), são apenas alguns dos nomes que constam no meu curriculo, rico em quantidade e diversidade.

É fantástico, digo que cada vez é mais fantástico, poder saborear 2h frente ao palco. O tempo, ou melhor a idade moderou a euforia e aprendi a apreciar o que acontece em palco, a pericia dos músicos, os arranjos das canções, a sonoridade, etc.Não tenciono abandonar de forma alguma este previlégio que é assistir a uma mega produção live, mas tal como disse atrás estes concertos são dificeis de conquistar. Hoje temos que driblar a crise para ter acesso ao culto.

Digo há muitos anos que um concerto supera qualquer jogo de futebol, são momentos convergentes, de cumplicidade, esquecemos a crise, o FMI, a época de merda do Sporting e por ai fora. O concerto tem a particularidade de nos transportar na máquina do tempo rumo à revisitação das vivências de juventude, dos grandes amigos, dos discos de vinil, das K7´s e por ai fora. Engraçado é que continuo a adorar as mesmas bandas e músicos que ouvia há 25 anos, continuo a gostar dos albuns, das canções, a apreciar o aperfeiçoamento das técnicas de dominio dos instrumentos, mas principalmente por me aperceber que a maioria dos músicos de que gosto se tornaram anti-vedetas. Estão ricos, não tocam de borla é certo, mas olham para os aficcionados com respeito e sem arrogância. Há uns anos vi o Fish enquanto cantava "Lavander" invadir a plateia da Aula Magna e cantar entre o público, ali, logo à minha frente. Tudo nas calmas.

Longe vão os tempos em que os albuns valiam pelo seu todo.

Canções como "Shine on you crazy Diamond", têm a sua força, mas honestamente esta canção ganha outra dimensão quando inserida no contexto "Wish you were here", não achas ó Rocha?

Esta foi uma das razões a que se deveu a minha presença na passada terça feira no Atlântico. O The Wall é mais album quando tocado na sua sequência e as canções são mais fortes quando estão perto umas das outras. As canções de The Wall viverão para sempre enquanto fizerem parte do disco The Wall e gosta verdadeiramente destas canções quem consumiu ou consome o disco e o entende.Infelizmente o lp nunca deixou de estar actualizado nas suas temáticas, a merda que acontecia na época é a merda que acontece hoje, só que em dobro.

The Wall é uma instituição da música, foi preparado para atacar, agitar e agitou tanto que foi alvo de censura nalgumas partes do globo, mas nem por isso deixou de crescer.

Aqui surge a história que fortaleceu os laços de cumplicidade entre a minha pessoa e o disco.

No final dos anos 80, talvez já anos 90, estava eu no 9ºano de escolaridade e pertencia a uma turma terrivel, o mitico 9ºC. Um dia, em dia de teste de Geografia, não me recordo bem se por saber pouco ou se por estar à vontade na matéria, dei o teste por concluido e como a professora não queria deixar sair da sala ocupei o meu tempo desenhando um muro na última página da folha de teste escrevendo "Pink Floyd-The Wall". Na verdade na época o meu fraco inglês não me permitia fazer uma leitura correcta das mensagem do disco, mas adorava a sonoridade, as vozes,as operetas, etc. Digamos que sabia que a canção "Another Brick In the Wall" tinha a ver com a tirania aplicada pelos professores e pouco mais. A professora resolveu chamar o encarregado de educação à escola, mostrou o meu desenho e transformou-me num revolucionário afirmando que eu era uma má influência. Que facista burra, fiquei com a sensação de que podia ter desenhado uma pila devidamente acompanhada por dois tomates que a professora não dizia nada. O problema não era o desenho que não deveria ter feito numa folha de teste, mas sim o muro que construi.Depois desse dia a minha K7 com o disco começou a ir comigo para a Escola e quase todos os dias tocava na CIE amarela que pertencia à A.E. Foi aqui é que eu percebi a força das canções do muro, passados 10 anos ainda perturbavam aquela pobre ignorante e muitos outros espalhados pelos quatro cantos do mundo. The Wall é um disco anti-guerra,incomodativo para os senhores que viviam sentados nos puleiros do mundo. Foi denunciador da ignorância premeditada, falou sobre corrupção, sobre o jogo, a prostituição, a depressão, a frustração, sobre as dúvidas que são inerentes à existência do ser humano. Hoje, continuamos iguais com a agravante de que melhoraram os meios técnicos para execução da chacina humana.

Gosto dos momentos que antecedem os concertos, cria-se uma atmosfera positiva com a chegada dos aficcionados, embora desta vez não tenha tido o previlégio de poder usufruir desses momentos.Os momentos antes do concerto do Roger foram brindados com umas jolas fresquinhas e borbulhantes na companhia do Carlos Rocha e do Daniel Jimbrinhas, dois conhecedores de discos conceptuais dos tempos do rock progressivo, aliás a viagem para cima teve a banda sonora de "Lamb lies down on broadway", um disco clássico dos Genesis de Peter Gabriel.

Como não poderia deixar de ser entre o regar da goela e o alimentar do estômago a conversa debandou para os inevitaveis Pink Floyd. Eu disse "os Pink Floyd são a banda mais importante da história da música" afirmação que não recebeu uma boa receptividade dos meus 2 amigos.Há muito que penso assim, embora seja assumidamente o fã nº 1 dos Dire Straits. Nos anos 70 os Floyd lançaram "SÓ","Meddle", "The dark side of the moon", "Wish you were here", "Animals" e "The Wall",este último em disco e em filme. Esta sequência é soberba.Finda a fase psicadélica e do experimentalismo os Floyd tornaram-se numa banda influenciadora na sonoridade e na audácia. Bom mas independentemente das divergências nas opiniões é sempre bom poder jogar fora 2 dedos de conversa com quem se interessa e sabe sobre estas coisas.

Por estranho que pareça o meu disco preferido acaba por ser "The Final Cut", o disco da discórdia, o principio da ruptura. Waters quis elaborar um novo disco com material que sobrou de "The Wall" juntando-lhe mais algumas coisas o que originou o fim anunciado da banda. "The Final Cut" disco emotivo, provocante, melódico, no fundo acabou por ser a 3ªparte de "The Wall", a minha parte preferida e o fim dos Floyd.

Confesso que tive em tempos uma relação de conflito com o "Dark side of the moon", achei que cenas como moedas a cair, relógios a tocar ou canções como "On the run" não eram para mim. Depois das moedas adorava ouvir o baixo de Waters e ouvia "Money" as vezes que fossem necessárias. O tempo ajudou-me a ultrapassar isso, tinha que ser, sob a pena de ter que desistir dos discos todos. Mais tarde percebi que existem discos que não ficam comigo logo à primeira vez. Por exemplo, eu gosto muito da obra dos Jethro Tull e a primeira canção que escutei foi "Aqualung", entrou logo à primeira, mas se por acaso tivesse sido algumas das poucas faixas de "A passion play" provavelmente hoje os Tull não fariam parte da minha discografia."A passion play" pareceu-me deprimente e levei alguns anos até o entender na sua globalidade. Depois comprei o disco.

O CONCERTO

O ambiente no pavilhão era o normal, nada de grandes euforias, embora no ar pairasse uma certa expectativa. Digo uma certa expectativa porque os mais curiosos não se aguentam e fazem uma viagem pelo you tube. Sei que por exemplo o Carlos teve menos surpresas com o concerto do que eu, porque andou a vasculhar via net alguns momentos do concerto. Que piada tem ir ao cinema quando já se conhece o filme?.

"In the flesh" abriu a noite, um grande momento, soberbo, pleno de espectacularidade com o som de braço com a queda e consequente explosão do avião.

"Another Brick in the wall, teve direito a um côro de crianças e "Mother" foi tocado em simultâneo com imagens antigas dos Floyd ao vivo no Earls Court, nos States. No entanto, só apareceu a face e a guitarra de Waters.

No intervalo foram projectados no muro que entretanto fora construido, milhares de nomes de homens que foram abatidos em guerras antigas e noutras mais recentes.Um tributo simples, mas pleno de simbologia.

De regresso às canções seguiu-se "Hey you" e uma das minhas passagens preferidas, a opereta "Bring the boys back home". Arrepiante e inesquecivel.

"Comfortably numb", com um duelo de solos de guitarra no tôpo do muro.

Seguiram-se algumas partes mais teatrais do Lp (permitam-me que diga Lp e não Cd) "The Wall", até que se entrou na contagem decrescente com "On the Run", um dos temas ao qual os Floyd nunca viraram as costas.

No final e depois de muitos e longos aplausos, o merecido encore. Uma canção apenas com todos os músicos em palco, por entre os destroços do muro que entretanto tinha sido derrubado.

Fantástico. No que se refere a todo o contexto visual do concerto certamente terá sido o melhor a que já assisti. Luzes, videos, o avião, as encenações teatrais, pirotécnica, tudo isso aliado às canções resultou num magnifico espectáculo.

A visita a Morrison

2011-03-21T12:56:00.005Z

Esta foto data de 16 de Fevereiro de 1995. Estava em Paris e fui de propósito ao Pere Lachaise fazer uma visita ao grande Jim. É estranho, mas este foi na altura um grande momento por ter tido a possibilidade de pessoalmente prestar o meu tributo ao poeta e aos Doors. Aqui partilho o momento, num registo que cheguei a dar por desaparecido.

Quando entrei pela primeira vez em Paris e me perguntaram onde gostaria de ir, não hesitei e disse:

" Quero ir ao cemitério onde está o Jim Morrison".

"Estás em Paris e queres ir enfiar-te num cemitério?"

Na época os Doors andavam comigo de um lado para o outro, uns tempos antes tinha ido ver o filme "Mito de uma Geração" a Lisboa e estava empenhado em vasculhar a história de Morrison.

Confesso que a determinada altura tanta loucura me fez confusão, mas a música sempre considerei soberba. Os Doors tornaram-se num culto e Jim passados tantos anos continua a receber dezenas de visitas diárias.

Um dia, se regressar a Paris voltarei a visitar Morisson.

NÃO ME IMPORTARIA DE MORRER NUM AVIÃO

SERIA UMA BOA FORMA DE PARTIR

NÃO QUERO MORRER A DORMIR

DE VELHICE

OU DE OVERDOSE

QUERO SENTIR COMO É

QUERO SABOREAR, OUVIR, SENTIR O CHEIRO

A MORTE SÓ VAO ACONTECER UMA VEZ

POR ISSO NÃO QUERO PERDE-LA.

Jim

UHF

2011-02-17T11:47:00.000Z

CONVITE

A Editora Fonte da Palavra e a Livraria FNAC, têm o prazer de a / o convidar para o lançamento do livro
“UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA” de Nuno Martins.
A sessão terá lugar no dia 20 de Fevereiro de 2011, pelas 17h no auditório da Livraria FNAC do Vasco da Gama.

A apresentação do livro ficará a cargo de António Manuel Ribeiro dos UHF.

Esperamos ter o prazer da sua presença

Gary Moore faleceu

2011-02-08T16:19:00.002Z

Gary Moore, um dos virtuosos guitarristas de blues faleceu na madrugada do passado Domingo (6 de Fevereiro). Moore estava de férias num hotel em Espanha e sucumbiu a um ataque cardiaco quando se encontrava no quarto do hotel. O Guitarrista de 58 anos fez parte de bandas como os Thin Lizzy, em parceria com Philip Lynott e dos Skid Row, prosseguindo a carreira a solo gravando discos de sucesso do qual se destacou "Still got de Blues" em 1990. Alguns dos grandes êxitos do músico foram "Still got the Blues", "Parissiene Walkways", "Empty Rooms", "Story of the blues". A Irlanda do Norte e o mundo perderam um dos seus melhores músicos de sempre.

Que descanse em paz.

BORN IN USA

2010-12-27T11:29:00.006Z

Born in USA

Cover me

Darlingtown County

Working on Highway

Downbound Train

I´m on Fire

No Surrender

Bobby Jean

I´m Going Down

Glory Days

Dancing in the Dark

My Home Town

BRUCE SPRINGSTEEN

Gravado em N.Y "Born in USA" tornou-se o disco mais vendido em 1985 nos Estados Unidos, um dos discos mais vendidos na Europa, o maior sucesso discografico da carreira de Bruce e um dos mais marcantes de sempre. Born foi o 7º disco da carreira de Bruce e teve como antecessores o espectacular "The River" (80) e "Nebraska" (82), discos importantes na carreira do cantor, mas superados por excelentes momentos de grande inspiração musical.

De Born in USA foram retirados 7 singles, Born in USA, Dancing in the Dark, Cover Me, I´m on Fire, Glory Days, I´m Going Down e My Home town e o disco teve direito a uma digressão de promoção que esteve 2 anos na estrada.

Quando dizemos que já não se fazem discos como antigamente podemos ter como exemplo este album histórico de 12 faixas equilibradas, melódicas e replectas de conteúdo politico tão simples quanto polémico. É disto que te falo meu caro Rapozinho quando puxas o assunto da música nos 2 dedos de conversa regados com um copo de sumo de uva, gostava que o meu menino me mostra-se um disco que nos últimos 10 anos tivesse direito a 7 singles, ou seja, a mais de meio lp. Gostar ou querer gostar da música mais contemporânea não te obriga forçosamente a que coloques o rótulo de obsoleto a momentos que foram unicos. Quando te referes ao Brothers in Arms, obrigatoriamente também te referes ao Born, pela grandeza, pela temática e por serem gémeos na cronologia.

Na verdade nunca fui grande amigo de discos extremamente comerciais, mas existem discos dos quais não podemos fugir e Born é um deles. Salvo raras excepções nos dias que correm os discos nascem e morrem, muitos deles morrem nas prateleiras ou nos armazens das lojas, mas Born jamais sairá do circuito mantendo-se actual, frontal, polémico, tão polémico, denunciador...

Springsteen foi no Bairro do Progresso idolatrado pelo Seta, companheiro que tinha no seu vinil um motivo muito forte para consolidar a união de grandes amigos que gostavam de se divertir a ouvir grandes discos. Grande Seta do teu picado vinil resultaram as nossas cassetes e a nossa admiração pelo Bruce que uns anos mais tarde nos presenteou com uma caixa de 5 lp´s ao vivo.

Aquele abraço e os votos de um excelente ano de 2011.

Para ti também Raposo.

Nos próximos tempos bem que vais precisar de conhecer umas cenas dançantes, tipo a GaGa. Enfim sais-te do caminho dos "velhos", agora até te fica mal gostar de fado. eh eh eh.Conhcer so os U2 não te vai chegar se tiveres que ser um dia o dj da festa da secundária.

UM DISCO PARA OUVIR...

2010-12-21T13:12:00.003Z

Uma das grandes obras musicais dos Police. Penso que terá sido o último disco de originais realizado pela banda e que teve edição em 1983. Destaco canções como Synchronicity I e II, o mega êxito Every Breath you take e King of Pain.
Estilo: Reggae Rock.

"Synchronicity I" – 3:23
"Walking in Your Footsteps" – 3:36
"O My God" – 4:02
"Mother" (Andy Summers) – 3:05
"Miss Gradenko" (Stewart Copeland) – 2:00
"Synchronicity II" – 5:02
"Every Breath You Take" – 4:13
"King of Pain" – 4:59
"Wrapped Around Your Finger" – 5:13
"Tea in the Sahara" – 4:19

"Murder by Numbers" (Words: Sting, Music: Andy Summers) – 4:36

SUPERTRAMP

2010-11-21T23:08:00.005Z

SCHOOL - CRIME OF THE CENTURY

Scholl tornou-se uma canção simbolo dos Supertramp. O lp "Crime of the century" foi gravado em dois estudios em Londres entre Fevereiro e Junho de 1974 constituindo o primeiro sucesso discográfico da banda dado com os discos anteriores não tinham obtido o tão desejado reconhecimento da critica. As canções do disco ainda constituem uma forte base de apresentação de uma banda que teima em aparecer nos palcos e na verdade fazem parte do primeiro disco verdadeiramente importante que ouvi. Aconteceu no verão de 1984 em Lisboa, durante quase um mês o meu primo Miguel insistia em ouvir esta canção, enquanto eu por incrivel que pareça me deixava levar na onde do "Thriller" do M.Jackson. Em casa havia um prato, um longa duração de "Crime of the century" , um single do M.J e uma guerra desenfreada que só teve fim quando a agulha se partiu. Não fui eu,mas também não digo quem foi. Por causa disto e de outras coisas a nossa avó sofreu um bocado.

Digamos que School foi uma canção da qual aprendi a gostar, se bem que antes desenvolvi uma adoração por aquela que ainda hoje é a minha canção favorita dos Supertramp, "Hide in your shell". Comecei a ouvir o "Crime..." e mais tarde surgiram os outros discos importantes, "Breakfast in América", "Crises what crises", "Famous last Words" e claro o marco histórico que foi e ainda é o duplo ao vivo, "Paris".

Tive imensa pena de no passado mês de Setembro não ter ido ver a banda a Lisboa, mas desta vez o Sr. Leonard Cohen mereceu a atenção que não lhe tinha dado quando nos últimos 2 anos tocou por 2 vezes em Portugal. Vi os Supertramp, em Cascais (nos anos 90) e em Lisboa. Agora aguardo por uma possibilidade de ver ao vivo o grande mentor da banda, Roger Hodgson, pois considero ser ele o verdadeiro transportador da mistica. Roger foi o grande responsável pelos textos dos discos atrás referidos e depois dele a banda nunca mais teve uma voz com tanta profundidade, Rick Davies ou Mark Hart (que já abandonou a banda) foram sempre insuficientes perante o patamar exigido pelos seguidores.

Lembrei-me deste disco, fui busca-lo à prateleiro e escutei-o de principio a fim.

É soberbo.

Sérginho

Roger Waters

2010-11-11T12:20:00.003Z

ROGER WATERS

LIVE

A digressão comemorativa dos 30 anos do album "The Wall" dos Pink Floyd vai passar por Lisboa nos dias 21 e 22 de março. Os concertos terão lugar no Atlântico. Neste momento já só existem disponiveis bilhetes para a segunda noite.

As informações sobre o concerto são promissoras visto que Roger Waters irá tocar o disco na integra, sendo paralelamente construido um muro gigantesco à semelhança do que aconteceu no final dos anos 80 no concerto de Berlin.

Esta é uma oportunidade única de reviver ao vivo um dos discos mais importantes da carreira dos Floyd e da história da música mundial.

PORQUÊ?

2010-10-22T12:43:00.003+01:00

PORQUÊ?

.
Uma das passagens mais fortes do novo disco dos UHF.
Esta é a letra da canção que dá o nome ao disco e que parece ir direitinho ao encontro do Sr. Engº e da sua maravilhosa equipa de ministros.
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Porquê?
Quem diz Porquê
Quer entender o que não vê
Porquê?
É a pergunta que sai da boca e enche a rua
Porquê?
Outra vez o naufrágio Português
Porquê?
Diz o poder sem perceber que o cego vê
Porquê?
É a pergunta que o povo faz com amargura
Porquê?
Até morrer tenho direito quero saber
Porquê?
Que tenho pressa, não sou freguês desta tragédia
Porquê?
Outra vez o naufrágio Português?
Português?
.
Mais abrangente é a canção "Cai o Carmo e a Trindade".

Eles vão ficar à solta
faz a história Portuguesa
há dinheiro de sobra
.
Eles vão ficar há solta
tem a verve do direito
para trocar as voltas
.
Cai o Carmo e a trindade
oiço o couro parace mal
é pesada a verdade
vai ao fundo Portugal
.
Eles vão ficar à solta
FOI TUDO UMA ILUSÃO
A MALHA DA REDE É GROSSA
eles vão ficar à solta
.
Eles vão ficar à solta
diz o povo ao juiz
SÓ É PRESO QUEM ROUBA
.
Cai o carmo e a trindade
gente fina no pantanal
castros sem castidade
nada se passa de anormal
em Portugal bem e mal
Rito ritual a corte virtual
é tudo normal
justiça formal
Processual
em Portugal
.
Canção alusiva à pouca vergonha que é a nossa justiça, que insiste em deixar os altos criminosos deste pais do lado de cá do xadrez, contrariando a esperança do povo em ver os assassinos serem penalizados. Enfim é o que temos, é bem mais fácil prender quem rouba uma peça de fruta do que os violadores de crianças. Infelizmente tudo faz parte do rosto de um pais que aos poucos vai perdendo a pouca dignidade que lhe resta.
.
Para ti António, aquele abraço de sempre.
.

Sérgio

UHF DE VOLTA AOS DISCOS

2010-10-06T16:01:00.005+01:00

PORQUÊ?

É recente a edição do último disco dos UHF. Saiu no dia 4 e comprei-o no dia 5, estranhamente mais uma vez chegou primeiro à cadeia Woorten do que à Fnac onde se publicitava a entrega de uma t-shirt com os primeiros 500 discos. Aproveitei e comprei ai sim na Fnac o grandioso "Em Lugares Incertos" onde consta para além das canções pertencentes ao vinil com o mesmo nome as canções do máxi "Hesitar" e dois inéditos.

Passados alguns dias ainda não tenho formadas todas as minhas opiniões sobre "Porque?" mas no global já sei do que gosto e do que não gosto. Dispenso as canções de amor, rejubi-lo com as canções de intervenção politica e com a denuncia aos sacanas gozam com a dignidade do pais. Destaco duas canções : "Porque?" e "Cai o carmo e a trindade".

"Eles vão ficar à solta..." frase denunciadora em "Cai o carmo e trindade" sobre o sistema judicial, sobre os manipuladores, os violadores que saiem impunes, sobre o proteccionismo que a lei dá aos criminosos, sobre os barões esbanjadores dos dinheiros públicos, em contraste com o tipo que rouba para comer e vai parar ao xadrez.

Porque? Outra vez o naufrágio Português?

Porque? É pergunta que o povo faz com amargura.

Porquê? Até morrer tenho direitos, quero saber...

Nestas canções o António acaba por revelar o sentimento de desilusão generalizado de um povo que se iludiu acreditando num governo que deitou tudo a perder.

Momentos de "raiva", à antiga, à "Personna", "...esta marca lusitana francamente não me agrada..."

A reforçar o lado de intervenção social do disco aparece "Vejam bem" de José Afonso, um tema forte onde destaco a guitarra de António Corte Real.

Para além da canção atrás mencionada também uma outra versão consta no disco, "O vento Mudou", um tema antigo que fez parte de um festival da canção há muitos e muitos anos.

Em 1993 quando saiu a menina eu não gostei, nem sei bem porque, talvez porque nos registos anteriores os UHF nunca tenham feito uma versão, quanto muito recordo-me de na primeira passagem pelo coliseu de terem tocado "Road House Blues" dos "Doors". A "Menina" abriu um precedente e as versões nunca mais pararam algo que honestamente nunca me agradou. Guantanamera roçou o ridiculo.

"Porque?" segue a linha de "Há Rock No cais" com canções curtas direccionadas aos concertos. Há muito que desejo um disco com canções estruturalmente diferentes na linha de "Quero estoirar" ou "Sonhos na estrada de Sintra". O "La Pop..." continua a ser em minha opinião a grande obra musical dos UHF nestes últimos anos.

10 de Setembro

2010-09-13T00:21:00.005+01:00

LEONARD COHEN

ao vivo no Atlântico

A noite de 10 de Setembro foi um registo magnico. Depois do final do concerto senti-me um previligiado por poder ter tido a possibilidade de assistir a um concerto de Leonard Cohen, algo que pensava já não ser possivel depois de falhar 2 apresentações em Portugal num periodo de 2 anos. O Sr. Cohen, um dos meus idolos desde sempre, autor de preças que roçam a perfeição esteve ao mais alto nivel oferecendo aos Portugueses cerca de 3h30 de concerto. Cohen faz-se acompanhar por uma banda de alta qualidade, ofereceu às suas canções mais antigas novos e soberbos arranjos, apresentou uma setlist "banhada a ouro" revisitanto o esmagador sucesso do seu passado musical. Sublime.

Registo a sua simpatia, o jeito humilde como agradeceu em cada canção e pela sua gratidão a todos os seus admiradores presentes na sala. Cohen, anti-vedeta desde sempre faz questão de recuar para deixar os seus músicos mostrarem toda a sua categoria, apresenta cada um deles vezes sem conta, agradece vezes sem conta.

Uma palavra para o contraste entre a voz cavernosa de Cohen e as vozes doces das Webb Sister´s e de Sharon Robinson, vocalista que já em 1979 acompanhava Cohen e que por volta de 2001 editou "Ten new songs" de parceria com Cohen.

Por necessidade depois de ter sido alvo de uma fraude imposta pelo seu agente Cohen regressou aos palcos sem se arrastar, revelando alegria mas como que se a despedir de todos. Poderá ser o fim dos palcos...

Depois de "Live in London" já temos nas lojas "Songs on the road" composto por performances ao vivo na segunda parte da Tour onde destaco "The partisan".

Dance me to the end of love

The future

Bird on the wire

Ain´t no cure for love

Everybody knows

In my secret life

Who by fire

Tower of song

Gipsy wife

SuzanThe partisan

Chelsea hotel

Boogie street

Hallelujah

Democracy

I´m your man

Take this waltz

so long Marianne

Sister´s of Mercy

If it be your will

I treid to leave you

Closin time

entre outras...

10 de Setembro

2010-09-06T10:55:00.004+01:00

Sr. Cohen

À terceira será de vez

No espaço de 3 anos será a terceira vez que o senhor Leonard Cohen actuará em Portugal. Depois de concertos em 2008 (Passeio Maritimo Alges) e 2009 (Atlântico), o senhor Cohen regressa precisamente ao Atlântico.

A fraude imposta pelo seu empresário que lhe roubou grande parte da sua fortuna foi decisiva para 15 anos depois o Poeta regressar aos concertos. Cohen viaja em digressão à aproximadamente 3 anos tendo pelo meio lançado um "Live in London" em formato de CD duplo e DVD.

Não me recordo bem as razões pelas quais não compareci a nenhum dos concertos anteriores, mas recordo que foram duas grandes decepções, pois talvez pela idade de Cohen (75) algo me dizia que outra oportunidade não voltaria a acontecer para assistir a um espectáculo seu.

Neste momento a felicidade é grande e a ansiedade vai chegando porque só faltam 3 dias para que a minha oportunidade chegue. Vou ver o Sr. Cohen com 75 anos de idade algo que jamais imaginaria acontecer quando a meio dos anos 80 ouvi pela primeira vez a canção "Dance me to the end of love" e me tornei um fiel seguidor das suas obras musicais. Está a chegar hora de prestar o meu tributo a uma das figuras mais importantes da música mundial, um homem que mais pelas suas composições poéticas do que músicais influênciou figuras como Bono Vox, Lloyd Cole, Michael Stipe e milhares de outros músicos espalhados pelo universos.

Sexta-feira espero um Cohen simpático, as Webb Sister´s e a Sharon Robbinson (que são um espectáculo dentro do espectáculo) bem afinadas e uma setlist repleta de grandes canções - "Who by fire", "Sister´s of mercy", "So long Mariane", "Dance me...", "If it be your will", "Bird on the Wire", "I´m your man" e claro "Hallelujah". Certamente este espectáculo estará na linha do "Live in London" o que será excelente.

Na próxima semana conto publicar algo sobre o concerto.

Lembro que 2 dias depois pelo mesmo palco passarão os Supertramp. Desta vez não irei comparecer à chamada, mas no passado estão dois registos de concertos da banda a que tive o previlégio de assistir - 1997 em Cascais e 2002 no Atlântico.

Conde seria tão bom que a Luisa te deixa-se ir, mas assim fica para a próxima cordeirinho.

Barclay James Harvest

2010-09-02T11:00:00.002+01:00

B.J.H

AULA MAGNA

13 NOV 10

2010-08-08T16:58:00.002+01:00

A Malta do Bairro juntou-se em mais uma jornada de confraternização num Restaurante junto à praia em Armação de Pêra. Como é habitual o prato foi peixe regado com cerveja, vinho e caipirinhas. Este ano foi bem duro, sem dúvida que foi um jogo bem dificil, não só à mesa mas também a jogatana que fizemos contra uns putos de 18 anitos. Estivemos a perder, mas nun curto espaço de tempo fizemos 4 golos virando o placard para 2-4. Eles acabaram por empatar 4-4 numa fase em que o Seta, o Miguel e o Nuno vomitavam e que o Luís já dormia deitado na areia. Eu, o Guarda-Redes apreciava tudo. Estranho foi que logo após os 4-4 os putos começaram a chamar-nos cótas e outras coisas e levaram uma corrida do Seta. Não ganhamos mas também não perdemos. O repasto durou várias horas e acabamos por jantar junto em Silves na Churrasqueira do Batatinha.

Este ano eramos 6, o Zé ficou a arranjar uma janela...

Talvez em Setembro exista a possibilidade de nos voltarmos a encontrar, a chegada de um dos nossos que atrabalha em Londres - o Calado- é um forte motivo para nos voltarmos a juntar.

Get Lucky Tour

2010-08-04T18:12:00.003+01:00

Mark Knopfler para mais tarde recordar

Nos últimos dias tenho lido as criticas referentes ao concerto de MK em Portugal, umas boas outras assim assim. Alguns jornalistas referem insistentemente o facto de Knopfler tocar sentado e pelos visto desconhecem que apenas o faz devido a uma lesão que recentemente lí ser nas costas. Não é normal enviar reporteres que desconhecem por completo a abrangencia musical da carreira a solo de MK, dizem que nos dias de hoje Knopfler toca folk e country quando este o faz há anos a fio. Hoje já não espero que um concerto de uma tour seja repleto de canções do passado dos Dire Straits, já não faz sentido dado que MK tem tantos discos de originais editados a solo quanto nos Straits e não entendo o porque de comparações que não fazem sentido. Em Lisboa estiveram mais de 6000 entusiastas, muitos seguidores de longa data que aceitam as opções do músico, tal como eu. Mark continua a ser um músico de excelência, é um dos melhores guitarristas de sempre e dá espectáculo de pé ou sentado. Adorei mais uma vez ouvi-lo tocar, e tal como em todas as outras vezes no final senti uma alegria imensa ao perceber que o nosso pais continua a preservar e a venerar o melhor músico da história.

O Campo Pequeno foi lindo, colorido e melódico, foi uma bela noite de verão, onde mais uma vez a música excelentemente bem tocada nos fez trocar todas as tristezas do dia a dia pela alegria e pela emoção.

FESTA M80

2010-08-03T16:30:00.002+01:00

Por volta da 1 da manhã o Centro de congressos do Aráde registou, digo eu, perto de 3000 pessoas. De portas "escancaradas" a todos os que foram aos balcões do hipermercado buscar o pass acess a festa quase rebentou pelas costuras, isto sem contar com os presentes na zona vip.

Os Dj´s fizeram o seu trabalho com grande mestria e o espaço estava fantásticamente bem decorado. Ao longo de diversas horas foi deixar rolar os sucessos, grandes canções que nos ficaram na memória, grandes êxitos que jamais esqueceremos e que fizeram transbordar a alegria dos presentes, principalmente dos mais saudosistas.

No entanto aponto algumas falhas à organização:

- 4€ UMA ÁGUA É UM ROUBO.

- Durante toda a noite não houve ninguém a apanhar copos o que significa que perto das 4 da manhã o espaço parecia uma possilga.

- Será que a vender águas e imperiais a 4€, mais outros tipos de bebidas a 6€ e 8€ não conseguiam pagar a mais uns empregados para manter o espaço dentro da ordem?

- Podiam ter colocado mais umas bicas de imperial para evitar as filas enormes que aconteceram.

Enfim, ninguem é perfeito, falhas acontecem e entendo que há que facturar,mas água a 4€ não entendo. No final custou a pagar.

Valeu pelas canções, pela companhia, pelos amigos que fui encontrando.

Parabens aos homens que nos deram música, estiveram impecáveis.

Nota: Pelas 3 da manhã acabou o limão para o gin tónico. Coisa Gira.

Get Lucky Tour no Campo Pequeno

2010-08-01T20:53:00.002+01:00

BORDER REIVER

WHAT IS IS

SAILING TO PHILADELPHIA

COYOTE

HILL FARMER´S BLUES

ROMEO AND JULIET

SULTANS OF SWING

DONE WITH BONAPARTE

MARBLETOWN

SPEEDWAY AT NAZARETH

TELEGRAPH ROAD

_____________________

BROTHERS IN ARMS

SO FAR AWAY

_____________________

A PIPER TO THE END

ANOS 80 NO ALGARVE

2010-07-20T09:48:00.007+01:00

O mundo das canções é incerto, surpreendente, as ondas crescem e desaparecem. Foi assim com o punk, será assim com o hip hop e com outras correntes musicais por muito consistentes que pareçam. Os anos 80 são um pouco a excepção, quem por lá passou ganhou um lugar na história, mesmo que tivesse só feito um single de sucesso. São centenas as canções que nunca chegaram a ir para o baú, são dezenas e dezenas as bandas que ainda hoje se mantêm no activo e que nasceram nessa época ou um pouco antes. Outras bandas, como os Ultravox por exemplo, ficaram pelo caminho mas foram e são sérios casos de popularidade arrastando consigo milhões de seguidores. Eu acho que os anos 80 conseguiram desmembrar a onda do "IÁ MEU" que saltou dos anos 60 para a década seguinte, a maltinha fartou-se de levar com gente que não sabia se bem se queria fazer música ou se queria ir desta para melhor. Gosto do Dylan, do Cohen, da Baez, do Hendrix, da Joplin, do Morrison, mas imagino que quem acompanha-se o fenómeno musical já tivesse farto de tanta gente a "choramingar" o "Peace and Love", o "Iá meu", o "cool" etc e tal, tudo a monte, tudo mócado, tudo de garrafa de Whisky na mão. Há 25 anos atrás o Dylan apresentou-se em pleno palco do estádio JF Kennedy em Filadélfia para actuar no "Live Aid" completamente pedrado, sendo acompanhado pelo não menos pedrado Keith Richard, enquanto por exemplo o Sting estabelecia no palco de Londres parcerias com os Dire Straits e com Phil Collins, que não sendo artistas em ínicio de carreira estavam a íniciar carreiras fora das suas bandas, os "Police" e os "Genesis". As coisas tinham mudado, a imagem de um músico passou a ser mais fashion e sóbria, o som já tinha mudado, as novas tecnológias de estúdio tinham oferecido a possibilidade introduzir novas sonoridades, a lucidez passou a ser outra e os grandes discos começaram a aparecer. Momentos como "Born in USA" do Springsteeen, "Brothers in arms" dos Straits, "Reckless" de Adams,"Thriller" do Jackson, "Misplaced Childhood"dos Marillion, o "Joshua" dos U2 deixaram a sua marca nas caixas registadoras dos proprietários das discotecas e mantiveram-se meses nos tops de vendas de lp´s.

Ainda assim foram as canções o que mais se destacou, os singles tornavam as canções populares porque corriam de mão em mão e ficavam registadas nas carismáticas K7´s audio, pois ainda não havia o facilitismo da rádio, era preciso ver o que o vizinho do lado tinha e fazer a troca. A New Wave produziu canções inesqueciveis e uma imagem mais sobria, se bem que também tinha a sua pontinha de irreverência, a pop bem mais alegre e dinâmica deixou sucessos memoráveis e as baladas na época apelidadas de slow´s eram para dançar. A pontinha de saudade bate sempre quando toca uma canção desse tempo.

Uma palavra para Portugal que à entrada dos anos 80 viu surgir o "Boom do Rock" cantado em Português, com algumas bandas a consquistarem legiões de seguidores (UHF, Xutos, Veloso, Taxi) e posteriormente na segunda metade da década viu surgir o som Pop genuino com uma oferta altamente diversificada e com influências evidentes do que se vazia principalmente em Inglaterra. Bandas como Radar Kadafi, Doctores e engenheiros, Ban, Mler ife dada a deixarem registos importantes. Curiosamente foi nesta fase que Censurados e Peste e Sida deram voz ao Punk Português numa altura em que o Punk já não era onda. Desses tempos por cá continuam os Xutos, os UHF, o Veloso (a fazer canções para chorar é certo), os Mão Morta, os Táxi e os Peste voltaram.

Nos últimos meses os anos 80 emergiram, tributos aos Queen, a Bryan Adams, concertos com Alphaville, Spandau Ballet, The Waterboys, Prefeb Sprout, Peter Murphy, John Waite, novamente Alphaville, festas anos 80 por todo o pais, eu próprio já participei numa como dj, as canções a rodar nas rádios como se de sucessos contemporâneos se trata-se - tudo debaixo da "supervisão" da M80, provavelmente os grandes impulsionadores deste regresso ao passado.

No dia 31 de Julho, terá lugar mais uma data da "Tour" de festas promovidas pela M80, desta vez a provincia escolhida foi o Algarve e o local o Centro de Congressos do Aráde, aqui logo ao lado da metrópole, a cidade de Silves. Vai encher, é óbvio, aliás vai transbordar devido à época do ano que é, mas há que não perder a chance de voltar a juntar os amigos de longa data, de curtir as canções que nos deixaram saudade e nos estão na ponta da lingua. Vamos vestir o Meguinha de Jeans, colocar-lhe umas correntes, um brinquinho e lá vamos nós.

Bebida, som alto e uma setlist de luxo é aquilo que se pede...

Nota: O tempo encarregou-se de colocar Cohen como um dos meus compositores preferidos, é fantástico. If it be your will...

Weendy James - Transvision Vamp, para trás ficaram sucessos como "I want you love" ou "I don´t Care".

Os míticos Simple Minds, com Don´t you tornaram-se numa das principais referências musicais dos anos 80. Nasceram nos anos 70 e já vão com mais de 31 anos de carreira. Foram 4 os concertos que vi dos Minds - Alvalade, Algés, Atlântico e Estádio do Algarve.

Maria Vidal a cantora de "Body Rock"
Duran Duran - Umas principais bandas pop / new wave da década de 80.

Desireless - Voyage Voyage, foi o grande contributo da França para a década de 80.

Hoje é uma das muitas canções que carrega o simbolismo desses anos

Giorgio Moroder - um mestre na música electrónica deixou como herança o hino "Together in electric dreams"

GET LUCKY TOUR 2010

2010-07-15T13:57:00.003+01:00

27 de Julho

LIVE

Campo Pequeno - Lisboa

21:30

GET LUCKY TOUR

2010-07-14T13:25:00.002+01:00

Possiveis Canções

Border reiver

Why aye man

Sultans

Romeo and Juliet

Hill farmer´s Blues

Our Shangri-la

So far away

Telagraph Road

Speedway at Nazereth

Sailing To Philadelphia

A night in summer long ago

Rudiger

Marbletown

etc

13 de Julho de 1985 - 25 anos depois...

2010-07-13T12:48:00.007+01:00

LIVE AID
O dia em que a música mudou o mundo.
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Faz hoje 25 anos desde a realização do celebre concerto Live Aid, um concerto de beneficiência no combate à fome no continente Africano, que juntou as principais bandas e artistas do Mundo.

Há 25 anos, neste dia, estive pregado à tv à espera da entrada em cena dos Dire Straits. Fiquei a conhecer os Cars, os Simple Minds, os The Who, George Thorogood, Pretenders entre muitos outros. Famoso ficou o ping pong entre o Estádio do Wembley em Londres e o palco montado num estádio de baseball em Filadélfia, com ambos os públicos a verem algumas actuações via ecran gigante. Foi sem dúvida um dia muito especial para todos os amantes da música.

O dia 13 de Julho ficou baptizado como sendo o "Dia Mundial da Música".

Os Straits fizeram uma parceria com Sting em Money for nothing, tocando de seguida a fantástica versão de Sultans of Swing que os acompanhava na Brothers in Arms World Tour.

Na memória ficaram também as actuações de Freddie Mercury e de Bono Vox numa fase em que os U2 se davam a conhecer à escala planetária com Bad. Foi incrivel. Sempre li que os Queen tinham sido os reis da festa. Radio Gaga, Hammer to fall, Crazy little... enfim, histórico.

Na memória ficou também a prestação do maluco Pete Thowshend dos The Who e já agora do colega vocalista Roger Daltrey na interpretação de won´t ´get folled again.

De Filadelfia os Simple Minds mostraram-se ao mundo através de Don´t you forget about me e Ghostdancing e as suas vidas nunca mais foram as mesmas. Jim pediu para cantar mais uma mas o organizador Bob Geldof não permitiu.

Pelo palco passaram os Ultravox, David Bowie, Sting, Phil Collins, Albert Collins, Neil Young, Status Quo, Duran Duran , Nik Kershaw, Paul Young, Santana e muitos outros. Phil Colinns actuou em Londres e mais tarde apareceu no palco de Filadélfia, sendo unico que actuou nos 2 palcos.

Ausentes estiveram os Pink Floyd que por essas alturas já tinham formalizado a ruptura.

Anos depois o DVD surgiu nas prateleiras das grandes lojas, dando a recordar ou a conhecer momentos marcantes na história dos fans das bandas, das bandas e de milhares de homens, mulheres e crianças no continente africano.

É imposivel esquecer o dia 13 de Julho de 1985, o dia em que pela primeira vez vi algumas das minhas bandas preferidas nos dias de hoje a actuar ao vivo. Foi fantástico.

Dire Straits no Top de DVD´S

2010-07-13T12:22:00.002+01:00

O mítico disco "Alchemy Dire Straits Live" é o 5ª DVD mais vendido em Portugal. Portugal e os Portugueses estão a revelar todo o seu apreço por um dos momentos mais importantes da história dos Straits. Recordo que Alchemy até este ano só tinha sido editado em video no formato VHS.

Os Straits voltam a estar no Top nacional, onde estiveram com discos como Brothers in Arms, On every Street, On the night, Money for Nothing, Sultans of Swing : The very best of..., entre outros.

GOD SAVE THE QUEEN NO CAMPO PEQUENO

2010-06-30T20:25:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=aHPUh-e7M-4

http://www.youtube.com/watch?v=n2HpUl_wkdc

God save the Queen ao vivo no Campo Pequeno

em de 26 de Junho de 2010

GOD SAVE THE QUEEN

2010-06-28T17:13:00.004+01:00

QUEEN PARA SEMPRE
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A noite do dia 26 de Junho foi fantástica, enorme, tão grande quanto a dimensão que Mercury conquistou e da popularidade que ainda goza. O campo pequeno lotou para prestar um grandioso tributo a uma das figuras mais marcantes do Rock. É preciso ter coragem para se subir ao palco, tocar como os Queen e cantar como Mercury, é preciso ter coragem e talento, coisas que não faltam aos Argentinos GOD SAVE THE QUEEN. Dios Salve a la Reina é o nome do homem que dança, canta, pula e fala como Mercury. As semalhanças fisicas são evidentes e a voz é muito parecida.
Pais e filhos, cinquentões, quarentões vibraram com as canções que nas décadas de 70, 80 e 90 subiram pelas tabelas de vendas acima, êxito atrás de êxito, realizando uma festa muito bonita e um tributo muito especial a uma banda que tinha no seu frontman um dos verdadeiros animais de palco que a música mundial teve oportunidade de conhecer.

Para nós Portugueses ficou a mágoa dos Queen nunca terem tocado em Portugal, mas ainda assim tivemos classe na forma como homenageamos a banda, sala cheia, côro afinado, palmas, bis e mais bis. Assim vale a pena ir a um concerto.

No final não faltou o hino God save the Queen com "Mercury" vestido de Rainha.

Algumas das Canções da Noite:

One Vision

Under Pressure

Tie your Mother down

Hammer to fall

Killer Queen

Another one bites the dust

Crazy little thing called love

I want to to break free

Who wants to live forever

Is this the world we created

Love of my life

We will rock you

A Kind of magic

Now i´m here

Bohemian Rhapsody

Rádio Ga Ga (ver video mais abaixo)

Friends will be friends

We are the champions

Don´t stop me now

We Will Rock you - Versão rápida

PEARL BAND

A SURPRESA

Tributo a Pearl Jam, Portugueses, impecáveis no desempenho do som e da voz. De todas as canções que passaram pelo Campo Pequeno a melhor de todas veio dos Pearl Band - BLACK. Um hino, tal como muitas outras canções, mas é um hino especial, um dos meus favoritos, canção retirada de um disco que é um dos meus discos de rock favoritos - TEN.

Simpáticos, comunicativos e muito competentes os Pearl Band deixaram a sua marca num público que não encheu a sala por sua causa. É certo que não houve muita vibração especial, mas houve muito respeito e aplausos não só para as canções, mas também para a banda.

O último momento também foi muito especial, a banda tocou uma canção de Neil Young que os Pearl Jam chegaram a tocar em palco com o seu autor. Rockin in a free world é outra das minhas canções preferidas, uma canção de rock n´roll puro e cheia de vida.

Algumas canções dos Pearl Band

Black

Even flow

Jeremy

Better man

Alive

The last kiss

Yellow ledbetter

Rockin in a free world

RÁDIO GA GA

Video

mK live 2010

2010-06-20T14:41:00.002+01:00

Som gravado ao vivo em Hollywood em Abril 2010

TELEGRAPH ROAD

GET LUCKY

SULTANS OF SWING

SPEEDWAY AT NAZARETH

WHY AYE MAN

SO FAR AWAY

ROMEO AND JULIET

BROTHERS IN ARMS

SAILING TO PHILADELPHIA

OUR SHANGRI-LA

MARBLETOWN

DONEGAN´S GONE

TELEGRAPH ROAD

WHAT IT IS

PIPER TO THE END

HILL FARMER´S BLUES

BORDER REIVER

Slideshow realizado por Sérgio Costa

Knopfler

2010-06-20T03:02:00.000+01:00

MK LIVE

2010-06-19T13:01:00.003+01:00

MARBLETOWN

MK Live

Agora podem ouvir umas das canções mais animadas da setlist da "Get Lucky Tour", chama-se "Marbletown", um puro country, original do album "The Ragpickers Dream" de 2002. À semelhança do que aconceteceu na digressão anterior para promoção de "Kill to get Crimson", esta é uma canção com presença assidua nos concertos de Mark Knopfler e na minha perspectiva uma das melhores canções tocadas ao vivo. São 8 minutinhos de diversão...

A gravação foi realizada em Hollywood no passado mês de Março.

GOD SAVE THE QUEEN - LIVE

2010-06-16T21:05:00.004+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=2IQ0onO5YYg

Será o meu segundo tributo aos Queen, o primeiro aconteceu durante uma feira da Fatacil em Lagoa.Recordo-me que foi uma bela noite com a discografia revisitada dos Queen tocada por uma banda com tinha muitas semelhanças com os originais Ingleses. Na verdade nunca fui um admirador nato dos Queen, ou melhor, nunca fui um admirador dos discos de estúdio dos Queen. Ao contrário sempre achei que os Queen no palco eram um autêntico fenómeno, muito pela mestria e rebeldia do seu vocalista Freddie Mercury. Irei ao Campo Pequeno porque a banda Argentina é fabulosa na reprodução sonora dos verdadeiros Queen e o seu vocalista é soberbo na imitação a Mercury. Certamente será uma grande noite, recheada com as canções que tornaram os Queen uma das bandas mais respeitadas a nivel mundial. Sugiro que dêm uma passagem pelo youtube e vejam alguns videos dos "God save the Queen". Aqueles que conhecerem os Queen tal como eu irão ficar impressionados.

2010-06-15T21:53:00.004+01:00

G e t L u c k y

T o u r

M A R K K N O P F L E R

L i v e

C A M P O P E Q U E N O

L I S B O A

27.07

Get Lucky Tour + aLCHEMY

2010-06-14T22:06:00.002+01:00

GET LUCKY TOUR

27 DE JULHO

LISBOA

CAMPO PEQUENO

Comportamento Knopfleriano - Hoje em dia...

2010-06-13T14:13:00.010+01:00

IMAGENS DO LANÇAMENTO DE "aLCHEMY" (Portugal a 10 de Maio)

Um reconhecido blogue de nome "Universo Straits" publicou a 4 de Maio deste ano uma visão sobre o actual comportamento de Mark Knopfler face aos discos e ao palco, uma visão depreciativa e com a qual eu sou obrigado a mostrar a minha indignação, se bem que todos sejamos livre de ter opinião a qual devo respeitar, até porque sei, que vem de alguem que tal como eu seguiu e segue passo a passo a carreira de Mark Knopfler durante e depois dos Straits.
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Nesse Blogue, Knopfler é apelidado de:

-Decadência física
-Vontade própria, de seguir a sua vontade
-Preguiça e acomodado com o estatuto de "Rock Star"
-Desencanto com o mundo
-De Escolher mal o alinhamento dos concertos
-De não fazer parcerias...
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Enfim, aqui fica a minha opinião sobre cada uma das criticas.

Não me parece que Knopfler esteja em decadência física. Quando pela primeira vez escutei uma canção dos Straits estava num parque infantil, um amigo meu cantava "So far away", tinha 13 anos e passaram 25 anos. Não sou o mesmo, tú não és o mesmo, crecemos envelhecemos e claro que um homem com 60 anos não pode ter em palco a performance das digressões dos Straits. Hoje, Knopfler está a tocar sentado devido a uma dôr na perna, muito provavelmente ainda na ressaca do acidente de moto que teve por volta de 2002 quando se preparava para iniciar a Tour de Ragpickers Dream.

A vontade própria é algo de fazer inveja a muitos músicos.Knopfler não me deu só Rock, proporcionou-me as minhas primeiras canções country, levou-me ao blues. Coisa que não existiu nos Straits foi a pressão de se ter que fazer um disco melhor que o outro, de tocar o som que os fans pediam, eu e milhões gostamos dos Straits e de Knopfler porque a sua vontade própria deu imprevisibilidade à sua carreira, pois durante anos nunca se sabia o que ele ia fazer, por entre os discos dos Straits surgiram as bandas sonoras, todas elas com caracteristicas diferentes.Knopfler nunca foi um músico artificial e de show off só para agradar os seguidores, quem não gosta não come...

Acomodado? Não me parece que se possa chamar acomodado a um músico que desde 1996 já lançou 6 discos a solo. Mark simplesmente faz a música para a qual a sua motivação está virada, os seus discos já foram mais "british" mas a verdade é que já em "The man´s too strong" (85) ou em no lp "On Every Street" (91) as influências americanas estava lá. Mas eu entendo que as pessoas quando vão comprar um disco tenham a esperança de voltar a ter uma canção com a estrutura de "Telegraph Road".Knopfler é um músico activo, genial, reservado, na verdade nasceu para ser uma estrela, mas, tem um modo muito peculiar de ser uma rock star. Resolveu desde muito cedo esconder a sua vida privada, liderou uma banda de músicos que simplesmente passaram ao lado dos escandalos que são inerentes as estrelas do Rock. Nos Straits o máxima "SEXO , DROGAS E ROCK´N ROLL" se alguma vez existiu simplesmente foi gerida com toda a inteligência. Nos Straits a máxima resumia-se a uma palavra e que ainda hoje prevalece na banda de Knopfler - MÚSICA.

Desencanto com o mundo? Quando se faz um disco como "Brothers in arms" têm que se estar desencantado com o mundo e passados tantos anos discos como "Brothers" ou "Human touch" do Springsteen continuam actualizados porque a peste que é a guerra não acabou, tudo se agravou. Eu não gosto de ligar a tv e ver bombas a rebentar, aviões a chocar com arranha céus, quem gosta? Só os criminosos ficam encantados, a grande fatia de massa humana do universo obviamente que fica desencantada, tal como eu. Knopfler podia ser uma agulha no palheiro no meio disto tudo, só que, teve e tem o dom de ser um compositor, um músico com a possibilidade de revelar toda a sua revolta face aos factos e de ao mesmo tempo poder renovar a mensagem de esperança. Também não me parece que um homem com uma vida familiar aparentemente estável, com uma boa conta bancária, tenha motivos para estar desencantado, até porque, sobre a vida familiar de Knopfler muito pouco se sabe.

Bom, aqui sou obrigado a concordar que outras canções poderiam ser tocadas nas digressões. Tal como acontecia na Street Tour, "Tunnel of Love" podia alternar com "Telegraph Road", ou tocar "Where do you think you´re going" ou "Private investigations", sei lá, é tanta música. Desagrada-me o facto dos concertos não terminarem com "Going Home" e não entendo o porque de "Coyote" no alinhamento da "Get Lucky tour". De resto seja aquilo que deus quiser porque na verdade o disco e o palco soam de forma diferente, a roupagem é nova e isso é espectacular. Gostava de fazer um reparo quando se falou de outro génio, o Sr. Guilmor, e se disse que não tem medo de apresentar os seus trabalhos recuperando "Echoes".Por acaso Guilmor tem uma carreira a solo que seja consistente? Que música fez Guilmor fora dos Pink Floyd sem ser trabalhar a própria música dos Pink Floyd?

Knopfler tem centenas de gravações a solo e hoje caso quisesse poderia simplesmente apresentar um espactáculo só com as canções da era pós-Straits. Dia 27 de Julho estarei entre 6.000 admiradores para pela 5ª vez ver Knopfler ao vivo ( mais 2 de Dire Straits) e para mim até podia ser só ele e a viola...

Knopfler não fez tantas parcerias como Clapton?

Afinal, Clapton ainda se encontra em actividade? Por acaso têm a noção do deserto que foi a carreira de Clapton a determinada altura? Bom mas isso é outro assunto.

Bob Dylan

Tina Turner

Sting

Randy Neyman

Aztec Camera

Everly Brothers

Chet Atkins

Van Morrison

James Taylor

Jimmy Nail

Steve Philips

Brendam Cocker

Sonny Landreth

William Toppley

Willie De Ville

Gerry Raferty

Jeff Healey

Jools Holand

Phil Lynnot

The Chieftains

John Forgerty

Steely Dan

The dandy warhools

Bryan Ferry

Entre outros...

Será que fazer colaborações significa fazer discos a dois e depois digressões?

Há pois, Emmylou Harris, com quem gravou um disco de originais que resultou em digressão e posteriormente na edição de um dvd "Live". "...knopfler foi mais modesto, escolheu Emmylou Harris para fazer parceria...". Uma parceria nasce da quimica entre as pessoas, da convergencia de interesses e por vezes da vontade de fazer negócio, eh eh eh, honestamente achei piada com o termo "modesto" como se Emmylou fosse uma princiante e a sua presença ao lado de Knopfler não fosse digna. Emmylou iniciou a sua carreira em 69 quando Knopfler ainda aprendia uns acordes, tem cerca de 25 discos editados e só venceu 12 GRAMMY AWARDS. Quem só viu Emmylou a brincar nas back vocals de Neil Young certamente poderá ter pensado:

"Como é que Knopfler faz um disco dueto com esta Senhora?

Para finalizar, gostava de referir que respeito aqueles que possam ter ficado ligeiramente tocados por ver Knopfler recusar a chance de voltar a tocar com John, Alan e Chris,que andam a tocar juntos. Seria simples Knoppfler só teria que pegar em Guy e estava feita a reunião. Vivemos todos na espectativa de que o dia chegue,mas, eu vivo feliz com os discos e as digressões de Mark Knopfler e com a imagem concreta de que o ultimo momento "Strait" foi de imponência e de grandeza. Também entendo que possa existir indignação pelo facto das digressões teimarem eu não passar pelo Sul da América, realmente não dá para entender. Não se sintam tristes, desiludidos, porque na verdade não existem motivos para isso, temos que manter o respeito pela sua grandeza e genialidade.

dIRE sTRAITS

mARK kNOPFLER

sEMPRE
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Visitem o Universo Straits em

http://dsbootlegs.blogspot.com/

aLCHEMY em DVD 26 anos depois do LP

2010-05-31T15:54:00.006+01:00

Tardou mas chegou. Finalmente a edição de "Alchemy dIRE sTRAITS live" em dvd teve lançamento mundial no passado dia 10 de Maio. Fui buscar o meu exemplar no dia logo a seguir e na mega loja deparei-me com um cenário "sTRAIT" montado em volta do LCD que em alto som passava o concerto na integra. Por momentos ficou a sensação de que os sTRAITS tinham acabado de lançar um novo disco. aLCHEMY, o discos dos discos, o meu preferido desde sempre, foi gravado em July de 83 na mitica sala Londrina "Hammersmith Odeon" sendo editado em formato de lp duplo a 12 de Março de 1984 e posteriormente em video formato VHS. Foi o meu primeiro disco em vínil, adquirido em 1988, comprado através do Circulo de Leitores e um ano depois recebi como presente de Natal a versão VHS do video do concerto. Guardo cuidadosamente estes registos que considero serem a par do EP "Twisting by the pool" que está fora de circulação comercial, os mais importantes que possuo.

A edição limitada de "aLCHEMY" é composta pelos 2 cd´s com os registos audio do concerto , claro, para além do dvd que apesenta como bónus, 2 actuações ao vivo, uma de "Tunnel Of Love" e outra de "Sultans of Swing", e ainda um documentário gravado para a BBC por alturas de 1980 quando os Straits gravavam o 3º disco de originais "Making Movies". No documentário pode-se assistir a depoimentos do line-up original da banda (irmãos Knopfler, John Illsley e Pick Withers), a imagens da banda a ensair e ainda a actuações ao vivo de "Down to the Waterline", "Once upon a time in the west", "Solid Rock" ou "Do you thing you´re going". No final do referido documentário pode ler-se em legenda sobre o abondono do guitarrista ritmo David Knopfler.

Um Mito

"aLCHEMY" é a fronteira na história dos Straits, atrás de si ficaram os 4 primeiros discos de originais "Dire Straits" de 78,"Communiqué" de 79 , "Making Movies" de 80 e "Love Over Gold" de 82 e à sua frente um disco colossal, "Brothers in arms" de 85 e no inicio da década de 90 "On every street" e "On the night" também ele um registo ao vivo.Depois disso - O FIM. Acredito que parte do seu carisma resulta do aperfeiçoamento permanente de que as canções foram alvo desde as suas edições nos discos originais, "Sultans" por exemplo e "Once upon a time in the West", quando tocadas ao vivo foram vendo as suas estruturas sendo alteradas através da inclusão dos solos fantásticos de Knopfler, canções de 5´passaram a ter 8´ou 10´, às vezes mais e isso sempre foi uma das coisas que mais admirei na banda, o equilibrio entre o estúdio e o palco.

Na noite de 12 de Julho de 83 os dIRE sTRAITS fizeram um disco fantástico, o som do palco é o som do disco, nada de "overdubs", canções fantásticas, com arranjos fantásticos,tocadas por músicos competentes,que 26 anos depois da sua edição continuam a encher o ego dos grandes admiradores de música.

"aLCHEMY dIRE sTRAITS live" é um mito.

Once upon a time in the West - 79

Expresso Love - 80

Romeo and Juliet - 80

Love over gold - 82

disponivel apenas em cd

Private Investigations - 82

Sultans of Swing

Two Young Lovers - 82

Tunnel Of Love - 80

Telegraph road - 82

Solid Rock - 80

Going Home - Local Hero 82

Knopfler

Illsley

Alan

Terry

Hal

Mel Collins

Joop de Korte

Tommy Mandel

NOSSO BAR / Anos 80

2010-04-06T15:56:00.008+01:00

Na noite de 24 de Abril as grandes canções dos anos 80 estão de regresso ao Nosso Bar. Vamos aproveitar para revisitar muitas das Bandas e Artistas que na década de 80 criaram canções que se tornaram intemporais e que nos anos 90 rodaram vezes sem conta nas longas noites do Nosso Bar.

Algumas das canções da Noite:

Body Rock - Maria Vidal

Loverboy - Billy Ocean

Enolagay - OMD

Dancing in the Dark - Springsteen

Together in Electric Dreams - Giorgio Moroder

Summer of 69 - Bryan Adams

Big in Japan - Alphaville

Bad case - Robert Palmer

Karla with K - The Hooters

Sometimes - Erasure

Voyage - Desireless

Severina - The Mission

Down Under - Men at Work

Your Love - The Outfield

Under Pressure - ZZ TOP

I Want ro Break Free - Queen

Don´t you Forget About Me - Simple Minds

Echo Beach - Matha & the Mufins

Don´t Leave Me This Way - The Communards

Dancing With Tears - Ultravox

Footloose - Kenny Logins

Walking on Sunshine - Katrina and the Waves.

I Want You - Cheaptrick

Let´s Dance - David Bowie

Don´t you want me - Human League

APARECE !

O Regresso da boa música...

2010-03-01T22:04:00.005Z

Os anos 80 estão de volta

Ouvi falar pela primeira vez na rádio m80 quando os UHF festejaram o lançamento do meu disco preferido de música Portuga "Noites Negras de Azul" e simultâneamente o seu lançamento em formato CD. Sei que a rádio esteve lá na festa.

Quem me conhece sabe que a música é o meu culto, que os meus discos são a minha riqueza, sempre foi assim, sempre gostei de ouvir a minha música e de manter vivos os meus mitos. A determinada altura da minha juventude dei comigo a rejeitar toda e qualquer rádio, senti que as rádios seguiam um caminho negativo e que começavam a difundir lixo sonoro. Longe vão os tempos em que esperava a hora para que o Barros me trouxesse o "Rock em Stock" ou que a televisão me mostrasse o celebre "Viva a música" do Rui Pêgo. Nunca tive vontade de levar com a histórias das 7 ou 8 músicas sem parar e ter que mamar com a Anastácia e depois com a "Cara ou corôa" e sei lá mais o que. Os tempos mudaram e tornei-me num resistente, sem no entanto fechar a porta de entrada a novas ondas e correntes musicais. Não sou contra as maquinas produtoras de sons, mas, não gosto que se chame "músico" a um programador que não domina nenhum instrumento ou que não sabe ler uma partitura.

Enfim, cá continuo no meu mundo cercado de discos de rock progressivo, de discos de rock e mais recentemente de discos de jazz, fazem parte do meu dia da mesma forma como fazem as pessoas que me rodeiam, são a minha companhia tal como a rádio é a companhia de muita gente que circula pela estrada ou que está em casa a trabalhar.

A minha paixão pela música nasceu e cresceu no Bairro do Progresso onde ainda hoje vivo, sempre ao lado dos meus amigos, foi lá que me tornei fã incondicional dos Dire Straits, que o Crepe passou a adorar os Pink Floyd, o Zé os Guns N´roses ou o Seta o Bruce Springsteen. Todos ouvíamos os mesmos discos, cantávamos as mesmas canções, trocávamos discos e gravávamos cassetes. As canções dos anos 80 ficaram-nos gravadas na memória, muitas representam momentos fantásticos que gosto de recordar. Penso que todos esses lados A dos singles hoje continuam vivos na memória de quem tal como eu atravessou os anos 80 em plena euforia da juventude, na verdade essas canções nunca morreram, sempre existiu alguém a realizar uma compilação ou uma rádio que lá vai ao fundo do baú buscar uma canção dos Duran Duran ou dos Alphaville.

Recentemente ouvi uma emissão da rádio m80 e deixei de ser um resistente, finalmente uma Rádio feita à medida do Sérginho. Na m80 neste momento passa "Lessons in love" dos Level 42 uma canção que não ouvia já lá vão uns tempos e sei que em seguida vai chegar uma outra da qual gosto, é sempre assim (Heaven de Bryan Adams), aqui cada canção é um sucesso que faz bater o pé ou ter vontade de cantar

Na passada Sexta-feira na parte final de uma longa viajem comecei a ouvir a emissão "Live" da primeira festa da música dos anos 70, 80 e 90 que se realizou numa discoteca em Amares e lá estive eu até perto das 4h da matina a escutar as canções. À memória vieram os meus tempos de Dj do Nosso Bar, a selecção musical, os cortes radicais nas canções para não deixar cair o ritmo, o baixar de volume para deixar as gargantas brilhar, enfim, tudo numa palavra - ALEGRIA.

No dia seguinte procurava a sintonia da m80 quando me deparei com "Don´t you forget about me" dos Simple Minds e fiquei-me por ali pensando tratar-se da rádio que pretendia até porque logo de seguida tocou uma canção dos ABC,depois percebi que era outra rádio. O mesmo já me aconteceu no dia de hoje porque as frequências são diferentes e percebi que neste momento as rádios locais já estão na onda da m80.Não tem nada a ver mas John Waite vai dar um concerto no dia 4 de Março em Lisboa e os Alphaville também já têm data marcada para o Campo Pequeno, se tiver em conta, que na semana passada enquanto orientava um treino em Lagoa um grupo de putos de 10 anos cantava insistentemente "Don´t you want me baby" dos Human League, só posso concluir que os anos 80 estão de volta.Vou comprar um cubo mágico, porque foi uma pedra que me ficou no sapato.

Isto tudo para te recomendar uma rádio com carisma onde certamente vais exclamar algumas vezes -"Eh, esta música, há os anos que não ouvia isto, porreiro...".

Portimão

107.1

Eu dou-vos os meus cumprimentos a ouvir

"Don´t leave this way" dos Communards.

Um bem haja a todos aqueles que

trabalham na m80.

Boa Noite !

Sérginho

01 de Março de 2010

TEATRO EM SILVES

2010-02-10T16:49:00.005Z

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282 440 800 / Extenção 450

espaco.jovem@cm-silves.pt

Para mK...

2010-01-15T09:34:00.004Z

POESIA PARA MK

por Carla Costeira

Os gostos por vezes fazem-nos comunicar com quem não sonhamos e tão pouco com quem não conhecemos. Os poemas em baixo foram escritos por uma poetisa que se chama Carla Costeira e que tal como eu é uma grande admiradora dos sTRAITS e de mK, bom, talvez seja a pessoa com quem eu comuniquei até hoje que mais admiração tem pelo trabalho de Mark Knopfler. A Carla que por sinal assina como "Carlopfler" permitiu que eu publica-se estes 2 poemas dedicados a mK aqui na Malta do Bairro.

Recentemente publicou um livro de poesia intitulado "Mergulho no mar da poesia".

Visita o Blogue da Carla em carlopfler.blogspot.com

És músico e poeta

És a estrela maior

Acorde que cintila e enaltece

Estás no topo e no cume

És a finda noite que amanhece.

És a música que entra e não sai

Do meu coração feito clave de sol

Estou presa a ti e ao teu rock and roll

És country, blues e um pedaço de céu azul.

És como uma flauta mágica

Tiras os melhores sons duma guitarra

Tua voz canta e é acústica

Vives dedilhando um instrumento de corda.

És a rima duma perfeita copla

Um músico e um poeta!

WATER OF LOVE

Saboreei a água

Da nascente duma palavra

Para desaguar o doce rio dum beijo

Indo pela corrente das águas do desejo.

Saboreei a água da palavra amor

Desde o leito até ao meu peito

Mas não matei a sede do meu querer viver

Ao fazer da paixão o meu único porto.

Desta água do amor

Baptizei-me com doses de carinho

E perfumei-me com a água-de-colónia: “Water of love”

E pousei numa ilha, cercada de amor por todo o lado

Poema inspirado na canção "Water of love" editada no primeiro disco da carreira dos Straits, em 1978, e que se chamava precisamente "dIRE sTRAITS".

Espaço Jovem em Silves

2010-01-13T11:34:00.000Z

mK Live 27 Julho Campo Pequeno

2010-01-13T11:29:00.002Z

O novo Pápa Mark Knopfler

Mark com John Illsley, dois dos fundadores dos Straits
em foto recente tirada no sul de Londres (Depford)
local onde em 1977 nasceram os dIRE sTRAITS.

dIRE sTRAITS

2009-12-29T14:02:00.002Z

Clica no link abaixo e vê um documentário sobre os primeiros anos de existência dos sTRAITS. Neste documentário podes ver imagens de entrevistas com os músicos, imagens da banda a compôr e a ensair e também imagens ao vivo de canções emblemáticas como "Where do you thing you´re going?", "Solid Rock", "Les Boys", "Once upon a time in the west". Destaque para a apresentação de um video promocional para "Twisting by the pool" que nunca foi comercializado e de uma canção "Making Movies" que também nunca chegou a entrar no album com o mesmo nome.

http://www.youtube.com/watch?v=YwQ8nLnk7as&feature=related

+ Rock Progressivo...

2009-12-25T22:02:00.004Z

RUSH

Rush - Rock Progressivo

... rock progressivo e muito mais do que isso. Descobri os Canadianos Rush recentemente, estes passaram-me ao lado durante os anos de juventude. Há uns anos cheguei a ouvir um dos discos de maior sucesso dos Rush mas confesso que não lhe dei muita importância apesar de ter gostado imenso da canção de abertura "Tom Sawyer", falo de "Moving Pictures". Os Rush chegaram ao mercado com o album de estreia em 1974 "Same" e desde ai foram sempre uma banda muito respeitada dentro do contexto do rock progressivo, com discos de sucesso como "2112" e "Moving Pictures", entre outros.

Recentemente como que por acaso escutei algumas canções dos Rush em formato "Live" e a fim de umas horas lá estava eu com a discografia da banda para trás e para a frente, eu sou assim, tenho uma tara incrível por músicos que fazem coisas boas em cima do palco. Os Rush são uma banda espectacular e quando estão no palco tornam-se mais espectaculares ainda porque os seus 3 membros são músicos absolutamente fantásticos. Neil Peart é o baterista, Alex Lifeson o guitarrista e Geddy Lee o baixista, vocalista e teclista, são apenas 3, mas, parecem uma orquestra, todos eles são excelentes.

Quero apenas salientar os discos ao vivo, são soberbos, "All the world´s stage" de 76, "Stage left" de 81, "A show of hands" de 88, "Different Stages" de 98, "Rush in Rio" de 2003 e mais recentemente "A working man" disco que ainda não conheço.

"Rush in Rio" é um disco triplo também editado em formato DVD que foi gravado em pleno Maracanã na noite de 23 de Novembro de 2002, perante uma entusiasta assistência de fans da banda. "Rush in Rio" oferece-nos todo o concerto e coloca a descoberto todo o potencial da banda , assim como, as fases mais importantes da sua brilhante discografia. "Different Stages" também é um disco triplo e contém como terceiro disco partes de um concerto que os Rush deram em 1978 em Hammersmith Odeon , Londres. Saliento os fantásticos e prolongados solos de bateria de Neil, só visto.

Enfim na falta do aparecimento de coisas porreiras contemporâneas eis que ainda pingam coisas fantásticas nascidas no meio da loucura dos anos de ouro do Rock Progressivo, aqui estou eu para "desmeosar" o que vai surgindo.

Canções importantes dos Rush:

TOM SAWYER

THE TREES

THE SPIRIT OF RÁDIO

XYZ

THE PASS

BRAVADO

CLOSER TO THE HEART

DREAMLINE

LA VILLA STRANGIATO

BY - TOR ANT THE SNOW DOG

BETWEEN SUN & MOON

NOBODY´S HERO

2112;

a) temples of syr

b) Grand finale

ANIMATE

DRIVEN

NATURAL SCIENCE

entre outras.

Estas e outras canções são histórias que falam de ficção cientifica, fantasia, amor, assuntos humanitários, ambientais, etc.

Aceito alguma critica se refira ao "Rock Progressivo" rotulando-o de "Rock DEPRESSIVO" mas esta banda é tudo menos depressiva, acreditem. É mesmo ouvir para querer, os Dream Theater ouviram, eh eh eh, e foram influenciados...

Aproveito a ocasião para desejar a todos um ano de 2010 cheio de sucessos e com muita saúde e também para te agradecer a ti amigo (a) o facto de teres vindo visitar "A malta do bairro".

Felicitações especiais à Malta do Bairro:

Zé Miguda

Godimama

Seta

Crepe

Calado

Fresco

Croquete

Vitinha

Brenhas

Capitão Ossinhos

Discos que recomendo...

2009-12-03T18:20:00.002Z

DISCOS ESPECIAIS

Uns são mais velhos outros bem mais recentes mas todos têm uma coisa em comum:

São fantásticos !

26 de Novembro 2009

2009-11-27T17:33:00.003Z

UHF

AO VIVO

Auditório Fnac

UHF AO VIVO NA FNAC DA GUIA

2009-11-17T16:50:00.005Z

Os UHF estão de regresso à FNAC no Algarve Shopping. O Concerto terá lugar no próximo dia 26 de Novembro no auditório daquele espaço e terá inicio pelas 23h. Neste momento os UHF estão em fase de gravação de um novo disco de originais e prevê-se que a banda possa tocar alguns temas novos. Tal como sempre não faltarão alguns dos temas históricos da banda tais como Rua do Carmo ou Cavalos de Corrida.

2009-11-16T10:57:00.003Z

Depeche Mode

14 de Novembro de 2009

ao vivo em Lisboa

Fotos Blitz

2 noites de concerto em Coimbra

2009-10-29T13:31:00.003Z

U2 em Portugal

Mais uma vez Portugal mostrou o seu apreço pelos U2 , sem dúvida que Bono e companhia são nos dias que correm, a banda mais popular do Universo. Filas e mais filas, horas de sono perdidas, tudo por um bilhete na busca de emoções magnificas. Várias pessoas questionaram o facto de me ter deixado ficar para trás, de nem sequer ter mexido uma palha para ver uma das 2 noites de concerto, e a minha resposta foi sempre a mesma:

"Fartei-me da confusão dos concertos em grandes estádios".

Não quero com isto dizer que não possa um dia voltar a assistir a um espectáculo no meio de 40 mil pessoas, mas depois das aventuras em espaços bem mais reduzidos percebi que num estádio muitas das vezes o espectáculo acaba por ser o próprio público. Recordo-me bem da noite em que assisti a JETHRO TULL com o palco a meio do atlântico ou do concerto de Pat Metheny com Brad Meldhau, foi um luxo, eles estavam logo ali sendo perceptivel cada movimento em palco ou cada técnica a tocar os instrumentos. Na verdade, outra das razões pela qual não tive a tentação de adquirir bilhete para os U2 é porque não os admiro assim tanto, são bons não haja dúvida, mas eu não sou propriamente um fan da canção extremamente disciplinada criada para correr o mundo pelas rádios , 4´um refrãozito e já está. Longe estão os tempos em que a criatividade dos músicos da banda permitia criar algo como "Bad", essa sim uma canção que me preenche porque tem uma estrutura incerta e em crescendo. Admito que o povo goste efusivamente da banda, que sinta carinho por ela e que vibre com cada nota, sinto gosto em sentir que pelo menos uma banda dos meus tempos de juventude continua a bater recordes, mas isso não é o suficiente para me levar a Coimbra.

Neste últimos dias tenho-me lembrado da anterior passagem dos U2 por Portugal, a loucura foi uma igual e a banda conseguiu ter o mérito de introduzir no nosso país algo que ainda não tinha acontecido - PREÇOS EXURBITANTES. Depois vieram os Stones e a seguir os Police também com preços malucos, não sei, mas acho que os U2 fizeram com que as promotoras percebessem que podiam ir mais além no preço dos bilhetes.

Quanto à cidade escolhida para realizar os concertos nada a apontar, mas, não deixou de ser estranho que Lisboa ou Porto tenham deixado fugir a oportunidade...

O estádio de Coimbra faz parte de uma pesada herança que o Euro 2004 deixou à Autarquia e já que não enche com jogos de futebol que ao menos seja aproveitado para realizar espectáculos.

GET LUCKY TOUR

2009-10-18T22:25:00.000+01:00

Fatacil

2009-10-01T17:21:00.004+01:00

LAGOA 30 AGOSTO 2009

A noite dos

The Stranglers

VIDEO DE "NO MORE HEROES"

O som não é bom mas a atmosfera

da noite está lá.

Summer Tour

2009-09-16T16:21:00.005+01:00

OS CONCERTOS DE VERÃO

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The Waterboys

O verão de 2009 não abundou em concertos, não é que não tivessem acontecido eu é que andei muito quietinho. Honestamente penso que temos coisas a mais para um cantinho tão pequenino que somos. Ainda assim eu agradeço a possibilidade de poder ver os THE STRANGLERS de borla a 7km de minha casa, soube bem. Abdiquei não porque queira, mas porque a minha actividade de treinador de futebol não me permite de frequentar o Sudoeste se bem que tenha saudades das noites por entre o som e a cerveja, sempre na companhia dos melhores amigos.

Mencionarei aqui apenas 3 espectáculos, The Waterboys, James e The Stranglers começando pelos meus preferidos, os The Waterboys.

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Aconteceu no Rock One no autódromo do Algarve uma pequena desilusão com uma das minhas bandas preferidas, pois de fora da Set List ficou "The pan within", "The Stolen Child", "The whole of the moon", "Medicine Bow", "The raggle taggle gipsy", "This is the Sea", "We will not be lovers", entre outros temas que considero essenciais. Eu entendo que as bandas têm que procurar vender o peixe recente, mas, nunca imaginei um concerto de Waterboys sem "The pan Within". Pelo meio um cheirinho aos tempos de Oiro com "Don´t bang the drum /Spirit" de "This is the sea" e mais á frente a fechar o clássico bombástico "Savage earth heart". Do concerto fixei "Peace of iona", grande canção com um fantástico solo de violino que no dia seguinte descobri que está no único disco oficial em concerto dos Waterboys. Enfim, fiquei um pouco desiludido com estes aspectos, mas, deu para apreçiar a excelência dos músicos. Para a história fica o momento absurdo em que alguém resolveu esconder a minha maquina fotográfica de forma a que eu não conseguisse hoje ter uma foto sequer da noite em pela segunda vez vi os The Waterboys._

JAMES

Simplesmente incrível a empatia criada com o público, as canções estiveram soberbas e a energia de Tim Booth foi contagiante. Fantástico o momento em que Tim sai do palco e percorre o corredor central cantando "Born of Frustration" no meio do publico, foi lindo. Quando pela primeira vez vi os James Tim também saiu do palco e passou-me ao lado. Ficam as memórias de um som fantástico de um público fiel, quem lá estava morria de saudades pela banda e pelas canções. "Say Something", "Sometimes", "Laid", "Getting away with it", "Ring the bells", "Sound", e claro "Sit Down" fizeram parte entre outras do leque de canções. A última imagem que fica é a da banda enquanto caminhava no varandim das boxes do autódromo rumo aos camarins a ser efusivamente aplaudida por quem ali passava. Espero que os James tenham vindo para ficar.--

THE STRANGLERS

Eu nunca tinha visto os Stranglers, bom mas tenho um video VHS fantástico gravado no Royal Albert Hall em Londres que vi dezenas de vezes e também a maioria dos discos. Sempre apreciei a banda. Dos Stranglers gosto especialmente do baterista Jet Black e do Sr. Greenfield que toca teclas. Em lagoa percebi a importância de J.J Burnel na estrutura da banda, nos Stranglers o baixo ouve-se e de que maneira e para além disso tem excelentes dotes vocais. Uma palavra para definir a noite : FANTÁSTICA. Ver os Stranglers no meio de ingleses regados de cerveja na companhia de filhos e netos que conheciam cada canção, foi uma óptima sensação. A meu lado vibrava Miguel Ângelo dos Delfins um incondicional fã dos Ingleses, saltando a cada momento, cantando cada canção.

O vocalista, Baz Warne, que se não estou em erro é o segundo depois da saída Cornwall foi outra boa surpresa, gostei da forma agressiva com que toca guitarra adoptando algumas vezes uma postura corporal influenciada pelo Metal mas tem como principal particularidade conseguir emprestar a sua voz ás canções antigas de forma eficaz. Vestidos de preto os Stranglers passaram em revista uma carreira que teve inicio em 1974, ligeiramente antes do Boom do Punk Inglês e acabaram por vir a ser uma das bandas mais importantes dos anos 80.

Um amigo meu que via o concerto lá mais atrás dizia-me no dia seguinte - "Epá os velhotes estavam mesmo de gosto", eh eh eh, foi giro e acho soberbo um músico como Jet Black que nasceu em 1938 tocar bateria daquela forma. Apesar dos James terem sido fantásticos, este é o meu som, o som dos Stranglers tem tudo a ver comigo talvez por ser mais agressivo, a imagem da banda é mais forte talvez por transmitir posturas que os músicos das décadas de 70 e 80 usavam. Sozinho fiz a minha festa, recuei no tempo através daquilo que eu mais gosto que é a música, cada vez mais a música está à frente de tudo o que é lazer.

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Algumas das canções da Noite:

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Choosey Susie

Waln on by

(destaque para um fantástico solo de Baz)

Always the Sun

(Entoada em couro pelos milhares presentes)

Golden Brown

(Canção mítica e intemporal)

Peaches

(vem la bem de trás)

Duchess

(outra dos tempos primórdios)

All day and all of the night

Skin Deep

Para o fim ficou o hino "No More Heroes" que teve ínicio com umas pancadas de Burnell no seu baixo. Bom, quando os Stranglers sairam do palco pela segunda vez fiquei a tentar adivinhar que canção tocariam a seguir, sabia que faltava qualquer coisa mas confesso estar esquecido de "No More Heroes", canção emblemática da geração Punk e que me deu especial gozo poder ver e ouvir ao vivo. Para mim foi o momento da noite.

Apenas lamento a ausência da minha canção favorita "Down in the sewer", uma música de estrutura longa, na sua maioria instrumental onde todos os instrumentos sobressaem. "Down in the sewer" é uma das músicas preferidas de entre os milhares que conheço.

Espero que os Stranglers continuem por mais anos sempre mostrando a vontade e a competência da noite de 30 de Agosto em Lagoa, cá estarei para ver, ouvir e aplaudir.

GET LUCKY...

2009-09-15T17:50:00.006+01:00

Mknopfler

O site de MK assinalava o dia 15 de Setembro para o lançamento Europeu de "Get Lucky" mas estranhamente encontrei o disco nas prateleiras de uma "megastore" no passado dia 12. Como devem calcular estou na fase de consumir cada nota, cada palavra, é um disco novo da minha preferência nº 1, o meu idolo de sempre. Mark voltou ás origens "british" fazendo um disco que sem deixar de parte na totalidade as influências Americanas tem tudo a ver com a sua terra natal - Glasgow. Acordeons, flauta e gaita de foles trouxeram ao novo disco de Mk uma sonoridade que se desmarcou de "Kill to get crimson". Ainda assim, "You can beat the house" é a canção que me ficou no ouvido, talvez por ser um blues carregado, um estilo que aprecio e que penso que Mk nunca explorou verdadeiramente. Uma nota especial para "Remembrande Day" que tem em couro os filhos dos músicos da banda, de Mk inclusivé. O disco inicia com uma canção positiva e animada "Border Reiver" que acredito irá trazer dinâmica aos concertos e segue com outra boa canção "Hard shoulder". "Before gas and tv" é outra canção de sonoridade Escocesa, provavelmente a mais melodica de todas...

Enfim mais um disco para a história de todos os que continuam a seguir as pegadas de um músico que continua fantástico. Pessoalmente para mim é uma alegria poder assistir a mais um lançamento de um disco de Mk, que fora das loucuras de outros tempos continua a demonstrar um tremendo respeito pelos seus admiradores. Com o disco na rua seguem-se as acções de promoção do mesmo e mais uma gigantesca Tour que já se sabe que passará por Portugal em Julho de 2010. Que sorte e que felicidade um dia ter escutado uma canção que se chama "So far away", ainda cá estou 24 anos depois a escutar o som da guitarra. Bem hajam meus amigos do Bairro que em tempos foram os companheiros da cruzada, estas canções são sempre nossas.

Sérginho

NOVO CD

2009-09-04T15:25:00.005+01:00

Mark Knopfler vai lançar mais um disco a solo, "Get Lucky" será o 7º disco da era pós Dire Straits (excluindo as bandas sonoras) e será lançado no próximo dia 14 de Setembro na America do Norte e dia 15 no resto do mundo.

CONCERTO EM PORTUGAL

A noticia da semana acaba por ser a data avançada para mais uma aparição de Knopfler em Portugal com quase um ano de antecedência. A "Get Lucky tour" tem data marcada imagine-se para 27 de Julho de 2010 no Campo Pequeno em Lisboa, local onde se realizou o último concerto do músico em Portugal. O nosso país acabou por ser contemplado com uma das primeiras 14 datas da Tour de promoção de Get Lucky.

Para mais informações consulta www.markknopfler.com

Nova Edição

2009-08-25T09:40:00.005+01:00

As gravações originais do primeiro disco ao vivo dos
dIRE sTRAITS foram recentemente remixadas por Chuck Ainlay. O filme do concerto de Londres (Hammersmith) em Junho de 1983 durante a "Love Over Gold Tour" tem data prevista para lançamento em Abril de 2010 e será lançado nos formatos 5.1 e Blue-ray. Na década de 80 aLCHEMY foi
editado em video no formato VHS, em viníl duplo e K7 audio.

dIRE sTRAITS / aLCHEMY - live
set list
Once Upon a time in the West / Expresso Love
Romeo and Juliet / Love Over Gold
Private Investigations / Sultans of Swing
Two Young Lovers / Tunnel of Love
Telegraph Road / Solid Rock
Going Home - from Local Hero
-------------------------------------------------------------------------

Os Músicos

Mark Knopfler - Guitarra e Voz / John Illsley - Baixo / Terry William - Bateria / Alan Clark - Teclados

Guy Fltecher - Teclados / Hal Lindes - Guitarra / Mel Collins - Sax / Tommy Mandel - Teclados / Joop de Koorte - percurssão.

2009-08-04T15:44:00.003+01:00

Depois do recente cancelamento do concerto dos Depeche Mode no SBSR a banda tem nova data marcada para Portugal, desta vez os Depeche preparam-se para actuar novamente no Pavilhão Atlântico. Levantam-se supeitas sobre se a lesão de David Gahan já estará completamente curada nessa altura mas o que é certo é que os bilhetes já se encontram `a venda tendo os DM reformulado a sua agenda da digressão.

A digressão promove o disco "Sounds of the Universe", o maior sucesso discográfico da banda nos últimos anos.

2009-08-03T15:38:00.008+01:00

The Waterboys

O Verão de 1985 ficou marcado pela hiper-actividade de muitas das grandes bandas mundiais e pelas grandes digressões mundiais. Os Dire Straits fizeram "Brothers in Arms", os Marillion editaram "Misplaced Childhood" e os The Waterboys "This is the Sea", sendo estes aqueles que eu considero os três melhores registos apesar dos imensos sucessos que apareçeram nesse ano. Inevitavelmente quando se fala dos Waterboys salta há memória "The Whole of the moon" , o seu maior sucesso embora a banda tenha registos que eu considero bastante superiores. "This is the Sea" foi o disco de afirmação da banda que registou o seu melhor periodo de actividade na segunda metade dos anos 80, com o lançamento perto do final da decada de "Fisherman blues".

Apesar das várias passagens dos Waterboys por Portugal só a 10 de Agosto de 2001 é que vi a banda actuar ao vivo, aconteceu em Loulé no Estádio Municipal. Na memória ficou o registo de "The pan Within" a minha canção preferida, "Don´t bang the drum" e claro "Medicine Bow", três registos originalmente incluidos em "This is the Sea". Nessa noite gravei as canções com o meu mini-disc, guardo o cd que mistura o som com o vento que soprava e que contem um engano logo no inicio de "Raggle Taggle Gipsy". Os Waterboys corresponderam por completo a todas as minhas espectativas e neste momento vivo com alguma ansiedade a possibilidade de no próximo dia 7 poder voltar a ver a banda. Sei que o contacto com a maior parte das canções editadas nesta decada é praticamente nulo, mas, a verdade é que gosto do som da banda, aliás, eu sou um fervoroso admirador da sonoridade folk rock. Espero um concerto alegre, pleno de energia e uma set-list com temas do passado longinquo - The pan..., The Whole..., Fisherman..., How long will i love you, Old England, Medicine Bow, Be my Enemy ou a Girl called Jonnhy. Uma coisa é certa essa coisa de Set List fixa com os Waterboys não funciona, cada concerto é um ponto de interrogação, coisa que faz aumentar o mistério e provoca surpresa, mas também estou preparado para um concerto mais contemporâneo, com a inclusão de alguns covers tal como a banda gosta. Esperemos para ver.

THE WATERBOYS

in concert

Rock One - 00h40

ROCK ONE

2009-07-28T12:31:00.004+01:00

THE WATERBOYS

live

Os lendários The Waterboys de Mike Scott apresentam-se como cabeças de cartaz da noite de 7 de Agosto no Festival Rock One em Portimão. A banda entrará em palco quando faltarem 20´para a uma da manhã.

Os Waterboys tiveram o seu auge de popularidade nos anos 80 muito por força do lançamento do disco "This is the sea" que continha temas como "The pan within", "Don´t bang the drum" e o clássico "The Whole of the Moon. "This is the Sea" que surgiu a meio dos anos 80 tornou-se num dos meus discos de eleição não só pela sua energia mas também pela qualidade das canções. No final dos anos 80 surgiu "Fisherman´s blues" um disco de acordeons e violinos que também atraiu todas as minhas atenções. Muito por estes dois discos pondero ir assistir ao concerto da banda, que a concretizar-se será o meu segundo "live" dos Waterboys.

Para ajudar `a festa na mesma noite estarão em palco os "James" que actuarão precisamente antes dos Waterboys. Penso que este é uma cartaz de luxo e que justifica um esforço financeiro.

Festival Músicas do Mundo

2009-07-26T17:40:00.005+01:00

ASWAD

L I V E

Albufeira

Sempre disse que o "reggae gera o consenso". Lembro-me de no festival da Zambujeira o Reaggae unir a malta do Pop, do Punk, do Rock ou até mesmo os metaleiros. Era sempre assim, ao som do Reggae todos ficavam para dançar, fosse qual fosse a nacionalidade da banda. Não é o meu estilo preferido mas é um estilo que aprecio e respeito.

Como a maioria dos amantes da música escutei os primeiros acordes de Reggae ao som de Bob Marley que abriu as portas para bandas como Israel Vibration, Black Uhuru, ou os Aswad, bandas que ao longo dos anos têm mantido acessa a chama do reggae puro.

Na passada noite de Sábado, 26 de Julho, os "Aswad" actuaram em Albufeira num concerto integrado no Festival Músicas do Mundo. Os Ingleses que são uma das bandas em actividade mais antigas na área da música Reggae, foram brindados com um banho de multidão e com a presença de milhares de admiradores Ingleses. Não foi preciso grandes esforços por parte da banda para que o público anima-se, afinal a noite estava boa, o som espectacular e o Reggae é diversão.

Em cerca de hora e meia de concerto fica o registo de um cover do Sr. Bob Marley, de uma espectacular versão de "Don´t turn around" e do clássico "Shine" que foi a última canção da noite (ver video).

No video pode ver-se o ambiente que se viveu em Albufeira embora a qualidade do som seja péssima.